“Душа моя – семиструнная лира…”
В Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского продолжает работать выставка “Душа моя — семиструнная лира…”, адресованная прежде всего нашим юным посетителям. Она посвящена двум искусствам, которые давно существуют, взаимно вдохновляя и дополняя друг друга, — музыкальному и поэтическому. (6+)
Слово “музыка” пришло к нам из Древней Греции, жители которой считали, что чудесные звуки, издаваемые различными инструментами, были подарены людям дочерьми верховного бога Зевса — музами: Каллиопой, Эвтерпой, Мельпоменой, Талией, Полигимнией, Клио, Терпсихорой, Эрато и Уранией.
Покровительницы искусств радушно встречают гостей музея в центральном зале экспозиции. Они составляют возвышенный гармоничный ансамбль композиции “Девять муз на Олимпе”, созданной для выставки театральным художником Верой Викторовной Меш. Вдохновительницы поэтов, музыкантов, философов, художников и учёных парят на облаках, одетые в яркие хитоны и гиматии — античные плащи, ниспадающие красивыми, изящными складками. Они словно демонстрируют посетителям свои основные атрибуты: авлос, лиры, театральные маски, развёрнутые свитки, небесную сферу… С глубокими одухотворёнными взглядами сестёр-муз посетители также встречаются на репродукциях живописных полотен итальянского художника-портретиста середины XIX века Джузеппе Фаньяни. Центральный зал выставки украшен бокалами с символической амброзией — легендарной пищей богов, дарующей им молодость и бессмертие. Среди них уютно, на крошечных мольбертах, расположились знаменитые скульптурные изображения муз Павловского парка Санкт-Петербурга.
В качестве сквозного символа, переходящего из зала в зал, выступает венок, сплетённый из ветвей лаврового дерева — священного дерева Аполлона, бога света, солнца, музыки, поэзии, искусства и пророчеств, олицетворяющего идеал юности, красоты и гармонии, носившего его не просто как украшение, но как вечное напоминание о любви к прекрасной нимфе Дафне. Венок из дерева, в которое превратилась неразделённая любовь Аполлона, стал высшей наградой на музыкальных и гимнастических состязаниях. Он и по сей день является символом вдохновения, достоинства, победы и славы. Этот образ пережил тысячелетия и до сих пор ассоциируется с талантом и высшими достижениями.
Посетители экспозиции делают удивительные открытия: узнают о возникновении авлоса, предшественника гобоя, который русские переводчики по старинной (дореволюционной) традиции переводили словом “флейта”, многоствольной флейты-сиринги, широко известной в Европе как флейта Пана. Оба инструмента представлены в витринах в окружении текстов из сборника древнегреческой поэзии “Гомеровы гимны” в переводе Викентия Вересаева, стихов из поэмы Публия Овидия Назона “Метаморфозы” в переводе Сергея Шервинского и фрагментов известной книги “Легенды и мифы Древней Греции” Николая Куна, а также копий картин зарубежных художников, в основном, эпохи барокко, изображающих богов и героев античности с музыкальными инструментами. Например, на картине итальянского живописца Луки Джордано “Аполлон и Марсий” представлено музыкальное соревнование бога света Аполлона и лесного жителя, сатира Марсия, так жестоко и трагично закончившегося для последнего. Мифические эпизоды также отражены в иллюстрациях росписей древнегреческих сосудов, расположенных во всех витринах выставки.
В те далёкие времена из всех музыкальных инструментов греки больше всего почитали арфу. В соответствии с пифагорейской философией арфа символизировала мировую гармонию. Её форма — мистическая звуковая лестница, соединяющая горний и дольний миры: небо и землю, науку и искусство, тело и душу. Этот “инструмент ангелов” появился ещё на заре человеческой цивилизации и стал прародителем всех струнных инструментов, многообразие которых гости музея могут увидеть благодаря коллекции музыкальных миниатюр, принадлежащей семье Александра и Ольги Гориных. В Средние века арфа получила огромное распространение в Европе. Особенно славились ирландские арфисты, которые исполняли свои сказания — саги — под аккомпанемент маленькой переносной арфы, с макетом которой, созданным мастером-умельцем Алексеем Уколовым, посетители могут сфотографироваться на память.
Самым зрелищным залом выставки является стилизованный кабинет композитора со старинным рукописным нотным альбомом эпохи XIX века, хранящимся в фондах музея Ф.М. Достоевского, причудливой настольной лампой, украшенной настоящим инструментом — скрипкой из семейной коллекции Дмитрия и Ольги Голуб, огромной, во весь рост, репродукцией живописного портрета музы Эвтерпы — покровительницы лирической поэзии и музыки, уютным камином, цилиндрами, тростью и роскошными веерами, а также балетными костюмами и обувью, предоставленными для выставки Новокузнецким драматическим театром и Дворцом культуры “Алюминщик”.
