Живопись пограничья

В помещении гостиничного комплекса «Лотос» проходит первая персональная выставка работ новокузнецкой художницы Елены Хасановой «На пороге».Представлено 17 работ, которые были написаны в последние два года. Именно в это время Лена — гиперактивный ученик, желающий все увидеть, все успеть и преобразоваться в этом; ученик, преследуемый постоянным желанием совершенствования, желанием понять себя как многомерное существо, способное чувствовать и уметь выражать свои чувства. Один из инструментов этого понимания — живопись.
Лена называет свои работы терминаторной живописью. В переводе с латинского terminus — предел, граница тени и света. Это живопись, которая, как мистическое действо, происходит на границе этой действительности, и той, которая только ощущается. Интуитивно «нащупывая» способ выражения этих тонких, неявных переживаний, рука художника или плавно парит, оставляя за кистью вместе с красочным мазком ощущение полетности и неуловимости, или с помощью давления фиксирует внимание зрителя на том или ином моменте картины.
Терминаторная живопись — это «позволение». Позволение родиться тому, что где-то в глубине души созрело и желает вырваться наружу и освободить место в душе для новых переживаний.
Пройдя по выставке, мы видим созданный Еленой миф, читаем сказку, главами которой являются названия и содержание картин. Вот, например, работа «Родное. Трудная любовь» 2002 года: грустное, даже горестное состояние, способное, тем не менее, подтолкнуть к новому пониманию жизни. Дальше: «Не-узнанное. Взгляд изнутри» — тоже 2002 года. Эта работа словно предвосхищает в себе это новое понимание. Далее 2003 год — «Парацельс»: откуда-то из недр души растет ощущение себя, как получившей некие тайные алхимические знания. «На пороге» — своеобразный кульминационный момент внутренней переполненности. Момент осознания, что требуется пересмотр всего наработанного и накопленного, освобождения от устаревшего балласта и выбор дальнейшего направления.
Духовный путь художника, страстно желающего прорисовать на бумаге все грани этого роста, является путем и для зрителя, невольно или сознательно позволившего втянуть себя в водоворот преобразований индивидуальности художника и желающего повторить этот путь уже по-своему. И здесь понятна вся идея выставки: каждый человек — уже миф сам по себе, и весь его путь состоит из бесконечного количества глав и отрезков, сотен нюансов, обеспечивающих качество и полноту этих отрезков. Все это предполагает бессчетное количество вариаций на тему выбора дальнейшего пути.
Еще есть время погрузиться в этот огромный иной мир, где, как выяснилось, место есть для каждого. Я приглашаю всех охотников за новыми впечатлениями посетить выставку, которая продлится до 28 февраля 2005 года.