Яркие краски молодости

Проблема репертуара в театрах страны любого статуса в наши дни особенно стоит остро. Всем хочется современной пьесы, чтобы, посмотрев, человек удивленно воскликнул: «Надо же! Про меня». Но драматургия переживает кризис вместе со всей страной. Этим летом мой хороший знакомый приготовил мне пачку пьес, скаченных с Интернета. Это направление называется «новой драмой». Суть его в том, чтобы показывать жизнь во всей своей наготе, с изнанки, чем непригляднее, тем лучше.Словесный каркас из матерков вперемешку с предлогами и междометиями — непременное условие создания такой литературы с полным пренебрежением профессиональных требований.
Других, более достойных заметных пьес на поверхность как-то не вышло. Возможно, идет процесс накопления. Режиссеры берут классику и сочиняют на ее основе свое, слабо связанное с пьесой произведение. Он — автор театрального текста и, пользуясь классической литературой как подсобным материалом, ставит спектакль про то, что он, режиссер, думает о сегодняшнем дне.
Третий путь — обращение к пьесам советских и зарубежных авторов 60-70-х годов. Как пример назову антрепризу москвичей «Сказки старого Арбата» Арбузова. Особенно активно берут в свой репертуар драматургию уже прошлого, XX века любительские коллективы. Замахнуться на Шекспира или Гоголя им, как правило, не под силу. Писать пьесы редко кто отважится. Вот тут-то и вспоминаются пьесы, в свое время не сходившие со сцен театров страны. Такие, как «Жужа из Будапешта» Л. Жуховицкого и «Проснись и пой» венгерского драматурга М. Дьярфаша. Веселые, легкие, музыкальные. Муниципальный театр детского творчества «Юность» дал возможность увидеть две эти замечательные комедии. Премьера спектакля «Проснись и пой» состоялась буквально на этой неделе.
Режиссер спектакля художественный руководитель «Юности» Олег Павловец, облюбовавший пьесы 60-70-х годов, вместе с заслуженным артистом России балетмейстером Виктором Тзапташвили и художником из Москвы, одним из участников телепроекта Первого канала «Звезды на льду» в качестве художника по костюмам Шуры Тумашовой, изрядно сократив текст комедии, несколько страдающей излишней разговорностью, поставили спектакль как некое эстрадное шоу, максимально приблизив тем самым его к публике. Сцена, освобожденная для танцевальных номеров, лишь по бокам столики и стулья, вместо задника с колосников свисают, переплетясь книзу, два светлых полотнища — этакое стильное концертное оформление. Сразу скажу и о костюмах, сделанных талантливой Тумашовой (кстати, как и Тзапташвили, она участвует в постановке далеко не первого для нее спектакля «Юности»). Великолепное обилие перьев, воланов и обнаженных рук и ног напоминает стиль варьете и современного шоу.
Стильные костюмы на изящных мальчиках и девочках-старшеклассницах вносят в зрелище яркую, радостную краску, краску молодости. Добавлю, что исполнительница роли тети Тони, опытная профессиональная актриса Татьяна Качалова, в изящности фигуры и пластичности не уступает пятнадцатилетним артисткам.
Танцы, поставленные Тзапташвили, организуют динамику каждого спектакля, наполняя его особой энергетикой. Надо признать, что в этих спектаклях, как и в «Проснись и пой», в первой линии танцуют мальчики и девочки, пришедшие в «Юность» из таких знаменитых танцевальных ансамблей, как запсибовские «М-студио» и «Калинка» (сразу отдадим им честь, хорошо учат ребятишек). Но в спектакле много детей и не прошедших хорошей танцевальной школы. Тзапташвили вымуштровал их за несколько лет своего творческого сотрудничества с Павловцом. В «Проснись и пой» хореография, на мой взгляд, особенно выразительна, а танцевальные куски точны и уместны.
Театр «Юность» не знаешь, куда отнести. Вроде бы детей нельзя называть мастерами, при том, что некоторые из них работают мастерски. Загляденье смотреть на танцующую Любу Прокопьеву. Пока ей не очень удаются драматические роли. Вся ее «драматургия» в танце. В общем, и в ранге любительского театра «Юность» тоже не находит себе определения. «Юности» не с кем соревноваться. Не случайно с фестивалей они приезжают с первыми местами. Последний раз коллектив получил за «Жужу из Будапешта» Гран-при. К тому же в спектаклях «Юности», и в «Проснись и пой» в частности, роли взрослых играют педагоги студии, то есть артисты театра драмы. Я уже сказала о Татьяне Качаловой. Но она не только изящная и пластичная. Это великолепная характерная актриса, данные которой недостаточно использует наш драматический театр. Артистизм, яркий темперамент, юмор — все в ее тете Тони. Подобная история невостребованности происходит и с артистами Игорем Марганцем (Пишта), и Людмилой Адаменко (Эржи, жена Пишты). Это драматические артисты, хорошо танцующие, поющие, способные органично существовать в спектакле музыкального жанра.
Разумеется, главная задача актера — правдиво жить на сцене, а не только петь и танцевать. И эта задача наиболее трудная для подростков. Студийца Игоря Архипова (Дюла, главный юный персонаж) спасает яркая индивидуальность, его удивительное сценическое обаяние, которым он покоряет и публику, и критиков. (На недавно прошедшем фестивале в Кемерове Игорь получил приз за лучшую мужскую роль в спектакле «Жужа из Будапешта»). Исполнительнице роли Каролы, девушки, в которую влюбляются и отец, и сын, Насте Пахтусовой понадобится, похоже, несколько спектаклей, чтобы освободиться от зажима.
В целом спектакль легкий, добрый, культурный. Ханжеские замечания некоторых перезревших дам по поводу недостатка нравственности (слишком, мол, коротки юбки у девочек) не в счет. Молодое тело всегда красиво. И зависть — чувство неконструктивное.