В начале пути

В Художественном фонде открылась выставка молодых художников. Девять молодых людей, большинство из них учащиеся Новокузнецкого училища искусств, представили свой, надо признать, не первый опыт в различных техниках. Тут и живопись, и графика, и коллаж, и цифровая печать, и фотография. Выставка названа «Состояние покоя». Куратор и организатор ее художник Александр Суслов, член правления Новокузнецкого отделения Союза художников, отвечающий за выставочную деятельность, объяснил так это название: «Состояние покоя», то есть состояние того, что имеется сейчас. Мы вместе посмотрим, что мы имеем и от чего будем отталкиваться, чтобы следовать далее. Следующая выставка будет иметь название «Состояние движения», третья — «Состояние взлета».Надо заметить, что так называются и работы Ярославы Сусловой «Девственный лес» («Состояние покоя») и «Танец» («Состояние движения»).
Отец дал название работам дочери или у нее позаимствовал для обозначения выставки — не суть важно. Цепляться к названиям произведений, а тем более к названиям сборных выставок — последнее дело, при том, что это нередко самое уязвимое место в произведении. Состояние покоя, в принципе, не самое удачное для молодежи, от нее все время хочется движения и желательно вперед. Но, как обещал куратор, это будет потом.
Хорошо уже то, что молодым людям, еще не закончившим своего художественного образования, дали еще одну возможность показать себя и заодно проверить свои силы. Еще одну, потому что у каждого из них за плечами не по одной выставке. К примеру, Ольга Лисичникова выставлялась вместе с профессиональным художником Сергеем Якуниным, Ярослава и Всеволод Сусловы имели счастье видеть свои работы на стенах выставочных залов с детских лет и лауреаты выставок-конкурсов «Юные дарования Кузбасса» с 1997 по 1999 годы, Екатерина Чепис — лауреат III открытого конкурса-выставки юга Кузбасса этого года, как и Михаил Левиус, поступивший в этом году в Московскую художественную академию имени Сурикова.
— В училище ребятам дали задание — походить по мастерским. Они пришли ко мне, и мы проговорили несколько часов. Говорил, конечно, в основном я. Столько накоплено. Хочется уже отдавать, — признавался мне Александр. Разговор шел о жизни, даже не о живописи. На предложение собрать выставку молодые люди откликнулись с радостью. Принесли Суслову у кого что есть, он отобрал на свой вкус наиболее интересное.
Выставка получилась разнообразной и по техникам, и по жанрам, и в то же время есть в ней общая черта. На мой взгляд, это повышенное внимание к форме, поиски жизненного смысла, драматургия. Каждым участником представлено по четыре-пять работ. В этом смысле у всех были равные возможности. На открытии куратор подчеркивал мысль о том, что искусство не спорт, здесь не должно быть состязательности. Думаю, Александр Васильевич прав: не цель художника — обогнать товарища. Он пишет, когда хочет что-то сказать о жизни новое, что до него, по крайней мере, как ему кажется, никто не говорил. Что сказать и как… Художник берется за кисть, когда появляется потребность выразить свое состояние, неважно, состояние покоя или движения.
Я не буду сравнивать произведения авторов хотя бы потому, что проблематично сопоставление живописи маслом и коллажа или фотографии. И уж тем более не мне судить, кто лучше, кто хуже. Я спросила мнения нескольких именитых в городе художников о работах и получила противоположные оценки. У каждого из авторов есть произведения наиболее впечатляющие.
Помню первую персональную выставку в этом же зале Миши Левиуса. Он еще только заканчивал школу и думал, куда поступить учиться. Уже тогда мальчика привлекала графика. Поступил в Новокузнецкое училище искусств, стал участвовать во всех городских выставках. Его работы небольших размеров не оставались незамеченными. В этой экспозиции Михаил Левиус показывает написанные уверенной рукой графические листы (из серии «Объездная дорога», «Старик», «Скрипачка», «Сон-час»). В них динамика, психология. Добавлю, что не случайно поступил он в московскую академию на факультет графики. Теплая живопись, гармоничный колорит Екатерины Чепис («Пророк», «Молитва», «За шкафом»…) притягивают глаз. В ее сюжетах есть загадка. Стоят пристального внимания и фотографии Олеси Быковой и Ильи Пилипенко. Меня привлекают фотография, в которой есть некая история, драматургия, когда что-то с персонажами происходит, как на фотографиях Пилипенко.
Ярослава и Всеволод Сусловы — дети своего отца. Акварели Ярославы и цифровая печать Всеволода, представленные в экспозиции, выдают авторов, для которых интеллект, рассудок, стремление уложить жизнь в прокрустово ложе системы важнее преходящих эмоций. Я уже говорила о названиях работ Ярославы («Состояние покоя», «Состояние движения»). Огненный танец, раскаленная до бела какая-то извилина в центре ярко-красных фрагментов. Оба произведения написаны в условной манере, почти схематичны. Автор исследует структуру движения, его суть.
«Состояние покоя» — это синий фон (опять все очень условно) и условно белое дерево, рассекающее эту синеву. Работы Всеволода запредельны в своей фантазии. Цикл «Времена миров»: «Нижний мир. (Отпечаток)», «Средний мир. (Точка ноль)», «Верхний мир. (Система координат)». Философские изыскания в изобразительном искусстве безусловно любопытны. И влияние отца, являющегося к тому же мэтром в художественной среде, неоспоримо. Я не к тому, чтобы талантливые дети создавали что-нибудь попроще. Думается, что можно стать настоящим художником лишь обретя самостоятельность, оторвавшись от авторитета учителя. И чем быстрее это произойдет, тем будет лучше для обеих сторон.
Хочется верить, что будет и вторая выставка этого объединения, и третья, и четвертая.
Благородно желание опытных художников помочь молодым, еще неокрепшим дарованиям. Действительно, годы учебы пролетят незаметно, и неоценима помощь старших товарищей «в обретении творческого состояния художника», чтобы не растворились они после окончания училища и вузов в «художественном небытии».