“Шаг в музыку”

Так называется сольный проект талантливого новокузнецкого певца лауреата международных конкурсов, солиста Муниципального эстрадно-симфонического оркестра Сергея Онищенко. В рамках этого проекта 9 декабря состоится концерт певца в ДК “Алюминщик”.

— Сергей, расскажи о проекте “Шаг в музыку”.

— Это уникальный проект прежде всего потому, что это живая музыка, которая в наше время является редкостью. Он стартовал в 2009 году. Сначала мы провели несколько благотворительных концертов для учеников и преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств Киселевска, Прокопьевска, Белова и Новокузнецка. И кульминацией стал апрельский концерт. 9 декабря состоится уже второй сольный концерт, заключительный в этом году.

— Какую программу ты подготовил?

— В программе прозвучат лирические и драматические песни. Не буду раскрывать всех секретов, скажу лишь, что все произведения — мощные по своему художественному содержанию. Прозвучат лучшие песни советской и зарубежной эстрады, а также композиции из известных и всеми любимых мюзиклов.

— Кто с тобой выступит на одной сцене?

— Мои друзья и коллеги. Прежде всего, это эстрадно-симфонический оркестр под управлением Владимира Васильева, с  которым мы вместе работаем уже два года. Без оркестра этот проект потерял бы смысл. Ради этого концерта из Кемерова приедет Елена Воскресенская, с которой мы пели в дуэте три года и завоевали вместе не одну награду. Это Кирилл Коломенко и Станислав Воробьев — талантливые ребята, студенты вокального отделения Новокузнецкого колледжа искусств, Александр Махлин, человек в Новокузнецке известный и, думаю, в представлении не нуждающийся.

— Расскажи о своих учителях.

— Я начал свое обучение в ДМШ № 6 сначала по классу фортепиано, потом — академического вокала. Первый мой педагог, который ставил мне голос, — Любовь Александровна Балахнина. Ей пришлось сложнее всего. Мне тогда было лет 16, это тяжелый период для певца, когда ничего не получается. Ей я особо благодарен за то, что она выдержала все мои истерики. А потом она передала меня своему преподавателю — Лидии Васильевне Плотниковой. С ней мы тоже занимались академическим вокалом в течение лет трех. Благодаря ее кропотливому труду у меня сформировалась  классическая вокальная основа и музыкальный вкус.

— Школа вокала у тебя классическая. А как ты пришел в эстраду?

— “Момент истины” случился на третьем году обучения у Лидии Васильевны. Я начал миксовать, то есть петь и в академической, и в эстрадной манерах. В итоге манеры стали смешиваться, а в классическом пении использование эстрады недопустимо. Так встал вопрос о выборе направления, и я сделал выбор в пользу эстрады.

— Ты ведь еще и в институте учишься?  Вокал для тебя — это хобби или профессия?

— Да, я учусь на пятом курсе экономического факультета СибГИУ. Пять лет назад это было хобби. В первый год обучения я участвовал в “Студенческой весне”, но пел, как сейчас помню, отвратительно. На следующий год  мы с Еленой Воскресенской взяли первой место в дуэте, а в Челябинске на международной студвесне я занял второе место с сольной композицией. Потом мы ездили в Ялту, где тоже стали лауреатами. Так пришла и вера в собственные силы. И с третьего курса я стал профессионально заниматься вокалом. Сейчас это однозначно профессия, потому что является средством заработка.

— На уровне нашего города ты себя считаешь звездой?

— Каверзный вопрос. Я отвечу уклончиво: в нашем городе практически нет конкуренции. Но хотелось бы, чтобы она была, потому что отсутствие конкуренции порождает деградацию.

— Но ведь достойные музыканты у нас есть?

— Конечно, есть. Но по-настоящему талантливых я могу пересчитать по пальцам. Проблема заключается в том, что в нашем городе невозможно полностью самореализоваться, а многие не находят в себе силы уехать. А здесь нет условий для развития, таланты загоняются в рамки, под которые со временем подстраиваются и в итоге теряют себя как творческую личность.

— Что необходимо сделать, чтобы ситуация изменилась?

— Во-первых, в муниципальных творческих коллективах должны быть созданы такие условия, при которых работать там стало бы престижно, тогда бы родилась конкуренция. Во-вторых, необходимо постоянно поддерживать и поощрять молодых талантливых музыкантов, притом не единоразово, а постоянно стимулировать дальнейший творческий рост. Кроме того, вокалистам нужно учиться работать вживую, а фонограмма должна быть только вариантом для певца, например в случае его болезни.

— Поделись планами на будущее.

— Прежде всего, нужно окончить институт, а насчет творчества я еще не определился. Посмотрю как изменится обстановка в сфере культуры Новокузнецка.