Сцены провинциальной жизни
В Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в преддверии Международного дня театра открылась выставка, посвящённая современной драматургии.
Более 30 работ известного в Новокузнецке фотографа, краеведа, музейного сотрудника Владимира Пилипенко погружены в условное пространство тесной однокомнатной квартиры, попросту — “однёшки”, представляющей метафору жизни героя нашего времени, провинциального обывателя.
Через диалог экспонатов, фотографий и бытовых вещей авторы выставки “Современная драматургия на сценах провинциальных театров” попытались передать своеобразие литературного жанра, который так щедр на эксперимент, на игру со всем и вся и прежде всего — со зрительским восприятием.
…Массивный стол XIX века с зеленым сукном и резными элементами декора, поверх которого небрежно наброшена новая, с мягким блеском ткань. На ней — в каком-то известном только хозяину квартиры порядке — барельеф Пушкина и бюст Блока, книги “Былое и думы”, “Кто виноват?”, “Что делать?”. Рядом — старинный графинчик и стопка, словно попытка ответа на эти извечные, мучительные вопросы. В одном углу пирамида кастрюль и поварешек — наша кухня. В другом — проигрыватель с виниловыми пластинками советских времен — видимо, чье-то хобби, а может, просто выбросить жалко. И поверх всего этого — вечный ремонт с заляпанными краской газетами “Правда”, “Культура”, “Советская Россия”, с много лет не убираемой лестницей в межкомнатном проходе, с “удивительным” превращением классического кожаного стула, доставшегося в наследство, в подставку для строительного валика…
Не правда ли, знакомая картина? В ней — вся наша жизнь как она есть, с высокими мечтами и бытовыми недоделками, с несбывшимися надеждами о рекордных прыжках в длину и высоту, с рухнувшими идеалами и духовной пустотой, с нескончаемым поиском опоры в череде серых будней. Реальность, полная глубокого драматизма и ставшая объектом художественного творчества современной драматургии.
Главный вопрос литературного жанра в его новейшей интерпретации, пожалуй, удалось сформулировать молодому драматургу Анне Яблонской, трагически погибшей в январе 2011 года во время теракта в Домодедово: “Размазанный горизонт, словно выпиленный лобзиком на вселенском уроке труда богом-троечником, и полная банка окурков — сколько они там лежат? Где-то около года. Или больше. Где-то около пятидесяти лет. Это главные слова. Это главные слова моей жизни. “Где-то” и “около”. Вот есть люди, которые проживают жизни, а потом их дети или соседи спрашивают: что вы помните о папе и о маме, о тёте Гале с третьего этажа? И тогда говорят: “прекрасная женщина”, “служил на флоте”, “начальник отдела”, “слипшиеся пельмени”, “дважды сидел”, “красивая”, “три жены”, “синяя тойота”, “актриса”, “два высших образования”, “бесстыжая”, “золотые руки” “вставная челюсть”. А вот что скажут обо мне? Где-то и около. Вот два слова. Два слова. Два. Около и где-то”…
На выставке в музее Достоевского представлены фотографии со спектаклей, которые в последнее время ставятся на сибирских сценах: в Новокузнецке, Прокопьевске, Барнауле. “Язычники” и “Пустошь” Анны Яблонской, “Парикмахерша” Сергея Медведева, “Развалины” Юрия Клавдиева, “Наташины мечты” Ярославы Пулинович, “Старший сын” Александра Вампилова — эти и другие социально-психологические постановки попали в фотообъектив Владимира Пилипенко. Тексты этих произведений, опубликованные в журнале “Современная драматургия”, являются неотъемлемой частью выставочного пространства.
Посетители смогут увидеть и редкие фотокадры с документального спектакля “Драматургическая лаборатория “Живому театру — живого автора”, в рамках которого на базе Прокопьевского драматического театра имени Ленинского комсомола столичными режиссерами за три дня (!) были созданы эскизы трех спектаклей. Их специфика в том, что проблемы, освещаемые на сцене, перетекают в настоящие диспут-клубы “о жизни”. Театр идет на определенный риск и становится площадкой для коллективного общения, а не местом, где только представляют зрелище; сцена вливается в зрительный зал, зритель переходит на сцену. Все эти процессы, как исторические вехи в развитии современного театра, старается поймать и зафиксировать наблюдательный Владимир Пилипенко, путешествующий с фотоаппаратом с самого детства — с десяти лет.
По признанию фотографа, его особенно интересуют психологические моменты из жизни актеров, их эмоции, режиссерские находки, необычное построение мизансцен, а также символика в костюме, декоративно-художественном оформлении и в актерском жесте. Собственно, все то, чем богата современная пьеса и современная жизнь.
