Планета молодых

Всего лишь несколько лет назад можно было услышать от наших художников среднего поколения, что, мол, вот они уйдут, а некому прийти им на смену. Правление Новокузнецкой организации Союза художников РФ задумалось и решило поискать талантливую молодежь. Не все же, в конце концов, ушли в бизнес. Бросили клич. На первую встречу явилась жалкая горстка. Корифеев на этом собрании было в два раза больше, чем новичков. Казалось, затея провалилась. Первая выставка молодых была тому подтверждением. Она не вызывала ни больших восторгов, ни надежд. Выставки сменялись одна за другой. Были даже персональные.И вот только что открывшаяся в ДТС межобластная выставка произведений молодых художников с претенциозным названием «Молодежка планеты Кузбасс-Алтай» опрокинула недавние представления о новом поколении. Она доказала, во-первых, что оно есть. Пятьдесят художников из пяти городов Кемеровской области и Барнаула, представляющего Алтай, предстали в полный рост. Более ста двадцати работ всевозможных техник, жанров, направлений и тем отобрал выставком в экспозицию. Глаза разбегаются — так много экспонатов, и почти все сплошь замечательные.
Интерес к искусству молодых у мэтров возник уже на заседании выставкома, проводящемся традиционно открыто. Далеко не все работы были приняты в экспозицию. Отбор был строгий.
Виталий Карманов, Николай Ротко, Игорь Бессонов, Валерий Лукьянчиков, Сергей и Людмила Якунины, Елена Башарина и другие художники, а также искусствоведы из художественного музея и галерейщики ходили от стенда к стенду, пристально вглядываясь в почерк молодых.
Всегда хочется услышать мнение «стариков», тем более они выражают его своим, особым экспрессивным языком.
— Посмотри, что делает эта девочка: берет красный, зеленый и не боится, запузыривает это все. А какая мощь! Какая энергия! Ну, «Сирень» у нее попроще. Так-то и я могу, — слегка кокетничал мэтр от живописи Николай Ротко, говоря о натюрмортах новокузнечанки Татьяны Ивановой. Действительно, она передает цвет с неженской мощью во всех своих натюрмортах. Казалось бы, художник яркого темперамента не должен быть склонен к многодельным, скрупулезным, кропотливым вещам. Но представленная ею здесь же дымковская игрушка, живописная, остроумная, вылеплена ею со всей тщательностью и аккуратностью.
Я попросила Валерия Лукьянчикова пройтись со мной по залу и что-нибудь сказать о творчестве молодых. При всей своей доброжелательности главный художник города и член выставкома Валерий Филиппович критик строгий. Но на похвалу он не скупился и выражения использовал, как и Ротко, не формальные, не искусствоведческие. «Какая «мякенькая» акварель!» — это об акварели Ларисы Исайкиной «Предчувствия весны». Высоко оценил он и акварель Елены Донягиной «Летняя прохлада». Наши оценки совпадали. Уже старая моя привязанность прокопчанка Элеонора Симонова (она несколько лет выставляется в Новокузнецке), с ее одухотворенной гуашью и живописью («Букет», «Утро», «Скит», «Сон»), не может не вызывать восхищение. Задержался у ее стенда и Лукьянчиков: «Какая пластика! Все легко, свободно, все дышит!»
Когда подошли мы к батику Ирины Ковякиной, я попросила оценить его без скидок на «семейные» связи (Ира — дочь моей сотрудницы и бывшего друга Лукьянчикова, архитектора).
— Какие могут быть скидки! Ирина Ковякина очень талантливая. Я настаивал на том, чтобы взяли в экспозицию все пять ее работ. Но слишком мало места в зале.
В общем, мастера живописи и графики признали молодых с удовлетворением и радостью.
Что касается Ковякиной, добавлю мнение искусствоведа, что у нас в батике не так много удачно работающих художников. У Ирины батик очень выразительный.
Ее батик — это, как правило, картины с сюжетом, четкой композицией, гармонией цвета и, что важно, с идеей. На этой выставке она представила деревенские каникулы Арлекина и Пьеро. Две работы. Бесшабашный Арлекин скачет на игрушечной лошади. Классически грустный Пьеро нежно гладит склоненную к нему шею лошади живой. Две стороны одной жизни. Два ее состояния. Два взгляда на жизнь. Картины сделаны с воздушной легкостью молодости и улыбкой.
Молодые авторы часто несут за собой особенности своего края. В характерных для алтайских художников традициях русской реалистической школы пишет художник из Барнаула Екатерина Демкина. Ее натюрморт, выполненный в теплых, золотистых тонах, привлекает душевностью.
Интересны произведения живописца Татьяны Подмарковой. Ее портреты, городской пейзаж «Окраина Прокопьевска», жанровая картина «Спящие» отличаются непохожестью мировосприятия, трагизмом и уверенным письмом. Многие видят в этих работах следы ее учителя Игоря Бессонова, чей педагогический талант оказался равным таланту художническому. Видно, что Игорь Борисович умеет учить. Но и то, что его ученики невольно повторяют в своих произведениях манеру учителя, тоже видно. Должно пройти немало лет упорного труда, чтобы ученики освободились от влияния своего педагога.
С появлением молодых изменилась и общая картина выставок. Если в экспозициях наших взрослых художников портрет — редкий гость, то на этой выставке их с десяток. Глубокие, некоммерческие. Уверенно, по-мужски пишет портрет Елена Левченко. Можно сказать, парадный портрет Татьяны Высоцкой («Портрет искусствоведа») показала новокузнечанка Инга Устинова. Достойная работа — «Женский портрет с розами» новокузнечанина Сергея Иванова.
Охотно пишут художники в жанре пейзажа, в частности городского. Я уже упоминала «Окраину Прокопьевска» Татьяны Подмарковой. Обаятельны виды Петербурга, написанные несколько в импрессионистской манере кемеровчанкой Еленой Огуй («Питер», «Канал Грибоедова»).
Полноценно присутствует декоративно-прикладное творчество. Утонченной изысканностью подкупает перегородчатая эмаль новокузнецких ювелиров Татьяны и Алексея Гафаровых (триптих «Садко»). Остроумна и неожиданна керамика кемеровчан Елены Носовой и Филиппа Свистунова. Хороша ковка по металлу кемеровчанина Владимира Усольцева.
Нет возможности в газетной статье рассказать или хотя бы перечислить все отмеченные талантом произведения. Да и нет в этом смысла. Как нет смысла здесь указывать на недостатки, которые, само собой, имеются. Оставим их для разбора искусствоведам. Скажу лишь, что и Карманов, и Ротко, и искусствовед Высоцкая сделали, не сговариваясь, одно общее замечание: слишком много у молодых профессионализма. Художники молодые, а не хулиганят. Им дано столько свободы, а они ею не пользуются. «Вот мы-то в свое время вытворяли такое…» А я думаю, потому и не пользуются свободой, что она тогда лишь сладка, когда ее завоевывают. А им свобода дана просто так, они не знают, что с ней делать, да и не ценность она для них. Сегодня другие ценности.
К слову сказать, этим молодым многим за тридцать. Многие из них давно рисуют и пишут, но не были видны. Не участвовали в выставках, до сих пор не имеют мастерских. Их собрали. И их увидели. И они оказались в большинстве своем не обделенными талантом и желанием работать. Это главный вывод выставки. Вывод второй — наша домашняя радость — новокузнечане, представляющие в экспозиции почти около трети от общего числа участников, в большинстве своем выглядят достойно.