Perpetuum Mobile
Галерея “Сибирское искусство” и Художественная галерея Новокузнецкого муниципального банка представили в четверг Международный художественный проект Perpetuum Mobile — одно из самых значительных культурных событий года в городе и Сибирском регионе, объединившее в экспозиции, которая разместилась на втором этаже НМБ, произведения двадцати художников из России, Бельгии, Германии, Голландии и Японии, обращающихся в своем творчестве к философскому осмыслению действительности. В течение следующего года проект будет показан в выставочных залах Кемерова, Новосибирска, Омска, Томска, Красноярска и Москвы — предполагается, что он будет размещен в Государственной думе и Совете Федерации России и станет художественным проектом, демонстрирующим уровень культурных инициатив Кузбасса.
Для Художественной галереи Новокузнецкого муниципального банка, отметим, это уже двенадцатый художественный проект, который банк принимает в своих стенах. Причем, по словам директора Художественной галереи НМБ и замечательного живописца Александра Гаврилова, каждый очередной проект в стенах банка был контрастным к предыдущему, выявляя “остроту мировоззрения художника”, давая зрителю выставок возможность самых разнообразных и неординарных впечатлений. И в этом смысле Perpetuum Mobile — плод партнерских отношений Художественной галереи Новокузнецкого муниципального банка и галереи “Сибирское искусство” — является ярким завершением своеобразного творческого цикла в стенах банка и, разумеется, началом нового.
Художественный проект Perpetuum Mobile, отметила на открытии экспозиции директор галереи “Сибирское искусство” Ольга Галыгина, подготовке к которому был посвящен весь уходящий год, стал логическим продолжением получившего широкий резонанс в регионе проекта “След”, в котором было прослежено движение художественной мысли от “начала начал” — сибирской архаики — к современному искусству, тому, что возрождает духовное наследие предков в современной художественной практике.
Собственно, Perpetuum Mobile — вечный двигатель, метафора бесконечного движения потока жизни, ее цикличности и многогранности в проявлениях в том числе в жизни этносов, культур, цивилизаций — повествует, по сути, о том же самом, но исследует современную действительность. Perpetuum Mobile, к слову, стартовал с культурологического плэнера “Горная Шория-2009”, который объединил художников, фотографов, искусствоведов и ученых из России и Европы и который прошел при непосредственной поддержке областного Совета народных депутатов и администрации Таштагольского района. Частично художественные достижения плэнера были использованы в проекте Perpetuum Mobile.
По мнению председателя областного Совета народных депутатов Николая Шатилова, участвовавшего в открытии художественного проекта в Новокузнецком муниципальном банке, он может и должен стать важной культурной составляющей программы развития туризма на юге Кузбасса, работать на имидж области — особенно в свете планируемого показа его в Госдуме и Совете Федерации. К слову, в рамках открытия проекта присутствовавшие познакомились с видеофильмом, который рассказал о перспективах туризма в Кузбассе, где, наряду с открытием туристических маршрутов на все вкусы, важное, как уже сказано, место отведено и знакомству с нашими культурными достижениями. А художественный проект Perpetuum Mobile — несомненно относится к нашим лучшим достижениям уже потому, что именно мы, инициативой галереи “Сибирское искусство”, стали той силой, которая объединяет художников региона.
Реализация проекта Perpetuum Mobile на художественной площадке Новокузнецкого муниципального банка, говорила Ольга Галыгина, идет от “желания объединить всех, кто занимается современным искусством, — от этого выигрывают все”. Вне всякого сомнения. Это во-первых. А во-вторых, как сказала на открытии проекта искусствовед Татьяна Высоцкая, “здесь нет ни одной случайной работы”: “Миф о создании вечного двигателя отражается в этой выставке с абсолютной точностью. Обращаясь к истокам, современные художники возрождают идеи вечного обновления жизни и искусства”.
Не поверить в это утверждение Татьяны Высоцкой невозможно, достаточно взглянуть на состав участников проекта: А. Гаврилов (графика), С. Мосиенко (живопись), В. Сысоев (скульптура), Н. Рыбаков (живопись), Р. Миннебаев (объект, графика), С. Дыков (графика), Кристоф Меул, Роже Янсен (цифровая печать), К. Кионо (печатная графика) и другие европейские и сибирские мастера, работающие остросовременно и динамично. Хочу отдельно сказать о двух работах Александра Бобкина, ныне работающего в Голландии, — давненько мы не видели его в наших экспозициях.
Разнообразие техник, тем, художественных подходов, при высочайшем мастерстве художников и качественном уровне философских обобщений, позволяют без малейшего преувеличения считать, что мы имеем редкую возможность не только получить эстетическое удовольствие и просто узнать как работают современные художники, но и получить ответы на свои собственные вопросы к жизни. Ведь искусство — один из инструментов познания мира.
