Нет повести печальнее…

Даже в самые трагические времена, когда, казалось бы, не до любви, именно она, нередко загубленная, становится печальной повестью. Как известно, миром правит любовь. В ней несчастье наше, в ней и спасение.И надо ли удивляться, если современные школьницы и студенты уливаются слезами на новом совместном спектакле «Юности» и драматического театра «Валентин и Валентина». Пьеса, написанная советским драматургом Михаилом Рощиным в 1971 году, вдруг широко пошла по сценам российских театров сегодня. Написанная как диспут на тему «Есть ли любовь?», полная разговоров и рассуждений, а не сценического действия, вдруг стала востребованной более чем тридцать лет спустя. Конечно, она и в свое время была интересна театрам и зрителям. Но сегодня вдруг возник к ней особый интерес. Люди, видимо, устали от ужастиков и стрельбы.
На сцене нашего театра ее поставил Олег Павловец, начинающий режиссер, известный по спектаклям «Оливер» и «Эй, ты, здравствуй!»
Белоснежная фата вместо театрального задника, скромные деревца на сцене, окна подъездов — вот и вся декорация. (Художник — Ирина Старчак).
Семнадцатилетние Валентин (Владислав Сергеев) и Валентина (Анна Теренкова), студенты разных факультетов, любят друг друга так сильно, что уже не могут ограничиваться поцелуями в парке на лавочках и в подъезде. Уж замуж невтерпеж. Но Валентин, сын одинокой проводницы и брат двух младших сестренок, пока смутно представляет свою семейную жизнь и не готов взять на себя ответственность за себя и девушку. Семья же девушки, хоть и состоит из одиноких бабушки, матери и сестры, находится на более высоком социальном и культурном уровне. Мать, желая дочери счастья, изо всех сил противится связи молодых людей. И молодые люди не только не женятся — не выдерживает испытания их любовь.
Свадебная фата не пригодилась. А может, ее образ как надежда. Ведь Валентин и Валентина, произнося слова о том, что любви нет, целуются. И не верится, что именно они, так горячо любившие друг друга, скатятся до пошлой интрижки.
Возвышенная любовь или секс без любви? Хочется журавля в небе. Жаль заменять его синицей в руке. В этом главная идея спектакля. Именно об этом спорит «стая» — одноклассники Валентина, его класс, не пожелавший расстаться и после окончания школы. В спектакле они выполняют роль хора из древнегреческого театра, только этот хор не ограничивается комментарием, он, как может, вмешивается в действие, в судьбу героя. Ребята из «Юности» — исполнители ролей одноклассников, составляющих этот самый хор, имеют все возможности быть более живыми, яркими, индивидуальными. Эта стая не одноликая масса, потому и держатся друг за друга бывшие одноклассники, что каждый из них индивидуальность. Автор пьесы не дал им развернутых в действии характеров. Задача каждого из этих артистов — придумать себе образ и вдохнуть в него жизнь. Это значительно труднее, чем играть выписанную роль. Но у ребят из «Юности» есть для этого все данные.
Есть над чем работать и исполнителям заглавных ролей Владиславу Сергееву и Анне Теренковой. Развитие спектакля не заканчивается на премьере. Верится, что Валентина будет более мягкой и более разнообразной. Пока роль Анны Теренковой несколько монохромна. Актрисе надо внутренне освободиться. Это придет. Хочется, чтобы и игра Владислава Сергеева была менее формальной. Играть любовь очень трудно и профессиональным артистам. И все же хочется, чтобы за бесконечными поцелуями были видны искренние чувства главных героев. Все эти недостатки идут от отсутствия сценического опыта, от скованности. Надо надеяться, к десятому-двадцатому спектаклю актеры обретут свободу и заиграют в полную меру сил. И мои претензии — это разговор по большому счету. Молодые зрители, как я говорила, принимают их уже сейчас. Сверстникам в зале достаточно обозначения ситуации, чтобы проникнуться сочувствием, потому что, хоть и двадцать первый век на дворе, у них те же самые проблемы.
Спектакль постоянно сопровождается смехом в зале. Юмор делает его более теплым, человечным и более выразительным. Неопытность юных артистов уравновешивает комедийный талант Вероники Березняковой. Она играет роль бабушки Валентины, и так, что каждая ее реплика, каждое замечание даже из одного слова, вызывают смех в зале. Эта актриса не перестает удивлять и восхищать меня. Порой кажется, что если она будет играть даже телефонный справочник, зал будет умирать со смеху.
Очень узнаваема проводница Татьяны Кораблевой. Маленькая, хрупкая женщина, одна с тремя детьми. Актриса легко, без всякой натуги играет судьбу. Ей веришь безоговорочно каждую минуту ее пребывания на сцене. Жаль, драматический театр не использует ее возможности в полной мере.
Добротные актерские работы в этом спектакле и у Ирины Шантарь (мать Валентины), и у Игоря Марганца (нефтяник). Как драматическая актриса раскрылась в этом спектакле и Мария Павловец, сыграв роль Жени, старшей сестры Валентины.
Профессиональные актеры сделали спектакль более весомым. Но и они получили от него возможность реализовать себя более полно, по-новому.
При всех названных мною недочетах спектакль цельный, и в этом, естественно, в первую очередь заслуга режиссера-по-становщика Олега Павловца. Важно еще, что в эпоху бурного натиска массовой культуры спектакль, поставленный им, говорит о душе. И это обращение к душе, к высоким нравственным чувствам зрители принимают с благодарностью.