Музыкальная драма
Приехавший в очередной раз к нам Музыкальный театр Кузбасса показал новокузнечанам фантазию В. Вербина и О. Солода “Своей душе не прекословь” по мотивам киноповести “Калина красная”. В спектакле поют и танцуют, и есть персонажи, несущие за собой опереточный шлейф, тем не менее это не оперетта с непременным счастливым концом, а музыкальная драма. Музыку написал известный современный композитор Марк Самойлов, и сразу скажу, что она мелодична и пронзительна. На протяжении десятков лет этот театр ставил оперетты и музыкальные комедии. Убрав из названия слово “оперетта”, расширил жанровые границы. И уже в репертуаре театра были не только оперетты, но и мюзиклы, и даже оперы и балет. Музыкальная драма — это новое направление в этом театре, а потому достаточно уязвимое для критики. К тому же рискованное дело — браться перелицовывать на свой лад не просто известное кинопроизведение, а в свое время потрясшее, наверное, все взрослое население советской страны. Вся страна, замерев, следила за судьбой вернувшегося после седьмой отсидки Егора Прокудина на волю, и плакала, когда его убили бандиты. Вор-рецидивист, сохранивший в себе нежную душу, поэтическую способность любить березки, очеловечивать их. В это трудно было бы поверить, если бы не гений Василия Шукшина, писателя, режессера и артиста. Его Егор Прокудин настолько живой и достоверный, возможно, в нем обаяние личности самого Шукшина, что кажется было бы кощунственным да и невозможным взяться за воплощение этого образа любому другому актеру. Может, не случайно режиссер спектакля Любовь Дементьева не доверила роль Егора Прокудина артисту оперетты, а пригласила очень хорошего драматического артиста Александра Измайлова из областного театра драмы. И не ошиблась. Артист естественно существует не на своей территории. Ему приходится петь, и делает он это и “попадая в ноты”, и душевно, лирично, как поют драматические артисты. Он пластичен, хорошо двигается и танцует. А главное — артист ухватил и передал сущность своего героя. Он соединил в нем и персонажа с опытом зоны, и человека мятущейся души, не впадая в сусальную сентиментальность.
Спектакль сочетает условный ряд музыкального жанра с подлинностью чувств центральных героев, с душевной проникновенностью. Эта звонкая щемящая нота “звучит” даже в сценографии Ивана Совлачкова: через всю сцену легкий висячий мост и кое-где тянутся к небу деревья с еще нераспустившейся листвой. Сцена в ресторане начинается бытовыми танцами отдыхающих, и почти сразу же их сменяют вылетевшие из-за кулис молодые люди — балет театра. Этот хореографический рефрен вносит в действие некую лирическую струнку. Но иногда эти добавления слишком иллюстративны. В частности, в доме Любы, подруги Егора, ее отец вспоминает о войне, и во время арии Федора Байкалова появляются солдаты в плащ-палатках, словно режиссер не доверяет артисту, словно без этих, даже не танцующих, солдат нельзя представить картину, о которой рассказывает отец Любы.
Слушать великолепный голос народного артиста России Петра Карпова, исполнителя этой роли, удовольствие само по себе. К тому же артист оперетты, кстати, давний любимец новокузнечан, замечательно сыграл эту роль. Надо сказать, в этом спектакле много хороших актерских работ. В роли Любы Байкаловой, подруги-заочницы, Любовь Ефимова, лауреат и обладатель Гран-при Международного конкурса “Виват, Италия!”, а известная нам по опереттам Кальмана примадонна заслуженная артистка России Ольга Белова исполнила возрастную роль, роль Михайловны, матери Любы.
Убедителен Олег Брылев в роли Петра, брата Любы, дипломант Всероссийского конкурса, лауреат регионального этапа Международного конкурса “Романсиада-2009”. Подчеркиваю, что это все сильные вокалисты. Но в этой театральной истории для них главным было проникнуть в души своих персонажей. Эта задача привычнее для драматических артистов, и артисты оперетты с успехом ее выполнили. Но особенно большая актерская удача в спектакле — это глава бандитской компании Губа в исполнении заслуженного артиста России Валерия Титенко. Артист играет точно, жестко, “отринув” свой богатый опереточный багаж. Его Губа страшен.
С первых сцен до финала спектакль эмоционально заражает зрителей. И тех, кто видел фильм, и тех, кто не знает этой истории, взволновал спектакль. Люди плакали. И долго стоя аплодировали артистам.
