«…И временно и вечно»
В Центральной городской библиотеке им. Гоголя с большим успехом прошел концерт «Песни Вертинского» в исполнении Валерия и Светланы Куличенко. Концерт состоялся в рамках юбилея центра авторской песни «Среда».
У этой программы, как и у всякой другой, есть своя предыстория.В жизни многое происходит волею случая. Воспримем как случайность, как знак судьбы то, что в 8 лет в Новосибирске в доме деда Валерий Куличенко впервые услышал песни Александра Вертинского. По младости лет ничего не понял, но запомнил в силу своей природной музыкальности и отменного слуха. В 14 лет покупал и часто слушал пластинки с песнями запомнившегося автора. В 18 попытался впервые исполнить ариеттки великого маэстро. И уже тогда понял, что за кажущейся простотой — огромный труд. Ариеттки Вертинского — это не то песенки, не то романсы, скорее стихотворения, звучащие на отдаленном фоне мелодии. Для тех времен это было ново, оригинально и производило чарующее впечатление. Ариеттки вошли в русскую культуру начала XX века вместе с его сценическим образом печального Пьеро. В этих песенках отразилась жизнь декадентствующей богемы того времени.
Валерий Куличенко зачитывается книгами о той эпохе, углубленно изучает биографию Вертинского. Собирает о нем литературу, пластинки с его песнями. Его большая музыкальная коллекция насчитывает до пяти вариантов исполнения некоторых песен «печального барда России». Его творчество, личность магнетически влекут музыканта. На какое-то время становятся смыслом жизни. Бард сильных страстей духовно близок ему. Валерий сам поэт, гитарист, аранжировщик, исполнитель. Много и интересно работает в жанре авторской песни. Новая тема захватывает его полностью. Он все более погружается в мечты и грезы Серебряного века с прозрачной и призрачной декадентской атмосферой.
Но за нервно-изломанной стилистикой изысканно-жеманных песенок, среди пленительной ауры тонких чувств Валерий уловил для себя нечто большее: чувство Родины, преданность Отечеству, и для него это становится главным. Он включил в свой репертуар песню 1925 года «В степи Молдаванской». Строки: «Ох как сладко, как больно сквозь слезы хоть взглянуть на родную страну» многое говорят ему. Песен с этой темой, настроением становится все больше: «Сумасшедший шарманщик» (1930 г.) «Желтый ангел» (1934 г.)… И еще одна линия творчества близка Куличенко. Сам маэстро определил ее словами «Я всегда был за тех, кому горше и хуже».
У Вертинского удивительная судьба, превратившаяся в легенду еще при его жизни. Вот лишь один эпизод. На заре артистической карьеры, согласно моде того времени, он был большим поклонником кокаина. Когда подсчеты показали, что он вдохнул более 500 бутылочек, за исцелением едет на фронт, где в качестве медицинского брата санитарного поезда делает раненым 35 тысяч перевязок, а потом говорит, что эту цифру помножили на миллион и вернули ему в аплодисментах. Выступая в разных странах, переезжая из города в город, он все преображает в стихи и песни. Признавался, что много работал, «обдумывая каждую мелочь, спокойно, холодно и расчетливо». Его главным кредо были свобода и творчество, им он и следовал всю жизнь.
Вот за такое сложное наследие решил взяться Куличенко шесть лет назад, затем еще три года примеривался, размышлял и лишь в 2000 году вместе с женой Светланой, превосходной гитаристкой, приступает к работе.
Трудности вызвали еще большее желание довести задуманное до конца. Миф о том, что у Вертинского был очень слабый голос, для себя Куличенко развеял давно. Вертинский обладал великолепным высоким тенором камерного плана, с диапазоном не менее двух, а чаще 2,5 октавы. Для своей программы из золотого фонда маэстро, состоявшего приблизительно из 60 песен, Валерий выбрал 20. Взяты наиболее драматичные произведения, каждое — это маленький спектакль сильных страстей. Энергетически емкие, многогранные песни, живописуют о сложных человеческих коллизиях и длятся порою по девять минут, как, например, «Прощальный ужин», состоящий из 12-ти куплетов. Программа выстраивается так, чтобы не было тематического однообразия, а смысловая сторона подчиняется внутренней логике автора программы: «В синем океане», «Пикколо бамбино», «Ваши пальцы», «Маленький креольчик»…
Красивый баритон с низким охватом диапазона, точное богатое интонирование придают исполняемым песням особую выразительность.
С каким бы материалом Валерий ни работал, он всегда стремится к своему музыкальному осмыслению, преобразуя и делая произведение многограннее, полифоничнее. Знаток джаза, кантри, классики, он умеет настолько переосмыслить музыкальный материал, что, сохранив стержень, тема обретает новую жизнь.
И гитары запели. Это был совершенно самостоятельный разговор солирующей второй гитары, олицетворяющей женский голос, который то в согласии, то в конфликте вступает в разговор с вокалом -мужским голосом. Светлана мастерски справилась со своей задачей: вела партию легко, изысканно, уверенно. А первая гитара в руках Валерия представляла собой платформу, базу, вокруг которой происходил накал страстей и разворачивались события.
Еще аккомпаниатор Вертинского пианист Михаил Брохес часто был в затруднении, так как артист любил изменять музыкальный рисунок своих песен. Куличенко с творчеством маэстро работает так же. Он постоянно изменяет, совершенствует аранжировки и исполнительскую манеру. Вы не услышите имитации столь привычного грассирования, не увидите повторения пластического рисунка «поющих рук», выразительных движений пальцами…
Эта работа Валерия — яркое индивидуальное прочтение талантливого наследия.
Тишина в переполненном зале свидетельствовала о погруженности зрителей в концертный материал. Рядом с родителями сидели дети и слушали завороженно, казалось бы, далеко не детскую программу. Звучали песни «Лиловый негр», «Бал господень», «Над розовым морем», «Попугай Флобер»… И зал взрывался аплодисментами. Два часа длилось это единение душ. А после концерта — восторженные слова благодарности.
Подобные концерты нечастое явление. Бесспорно, они дают повод для гордости. У нас создана такая уникальная концертная программа, которая может достойно представить наш город на любом, даже самом высоком уровне!
