Цветные импровизации

В городском художественном музее открылась персональная выставка живописи Александра Попова «Берег левый — берег правый». Шестьдесят листов в технике акварели и гуаши расположились в первых двух залах, если считать залом вестибюль. Если акварель относят то к графике, то к живописи, гуашь как бы безусловная прерогатива графики. Тем не менее то, что представил Александр Попов, — живопись, поскольку главное для него цвет. Неистовый, контрастирующий или перетекающий один в другой. Часто мне кажется, он думает, чувствует, изъясняется цветом. В теории музыки есть понятие выразительного ряда и изобразительного.Изобразительный ряд — это когда в музыке звучат, например, капель или ручейки. Но ценным считается выразительный ряд, абстрактный.
Попов работает по ведомству изобразительного искусства, но строит свою живопись по законам музыки. Он все дальше уходит от конкретики. Из всех предметов он уделяет место только контурам домов (для Попова дом — это не только помещение, для него дом — это главный жизненный патерн, это символ защищенности семейного очага, сердечного тепла).
Выставку с названием «Берег левый — берег правый» автор делит на серии с поэтическими обозначениями: «Берег левый», «Древнее», «За околицей», «Зимнее письмо», «Кузнецкие сны», «Междуречье». Но как бы красиво и многозначительно ни именовались эти работы, подсказку к образу города они не дают. Почему-то мне кажется, абстрактным произведениям пристало и названия находить такие же. Названия влекут за собой литературу, являются частью ее, а вот «литературы»-то, то есть надуманного сюжета, в произведениях Александра Попова и нет.
Содержание его акварелей и гуашей является собственно живопись, то есть колорит и пластика, цветовые пятна и вертикали. И не вздумайте искать в этих вертикалях, написанных в частом ритме, сходство с березовой рощей, даже если она есть в названии хотя бы потому, что даже в раннем октябре не имеют березы такой тотально фиолетовый цвет. Да и не хотел художник передать красоту осени или другого состояния (эта задача стоит перед реалистическим искусством). Александр Попов выражает себя, свое интимное состояние души, свою радость и свое счастье, которое, само собой, не бывает абсолютным, и потому в самых торжественно апофеозных, красочных листах у Попова обязательно найдется место для черного цвета, или, говоря словами искусствоведов, для драматизма.
Его листы кажутся похожими один на другой, повторяющимися, но это на самом деле не так. Они все разные, как разные картинки, движением руки складывающиеся из стеклышек в калейдоскопе. Но живопись Попова не механическая игрушка. В его безумно красивых композициях чувствуется какая-то тайна, что-то там за этими всполохами и ломаными ритмами происходит. Пишет «ритмами», а не линиями, как надо бы говорить про творчество художника, потому что живопись Попова — это еще и музыка, это такие, возможно, джазовые импровизации. У этого человека мироощущение не только живописца, но и музыканта, композитора. Эта особенность Александра проявлялась в самых первых его реалистических пейзажах, написанных маслом. На юбилейной выставке «Берег левый — берег правый» музыкальность живописи Александра Попова достигла своего полного развития.
Казалось бы, любой художник пишет прежде всего для себя, не думая о зрителе. Но каждый из них выставляет свое творчество на обозрение. Я приведу лишь два коротких отрывка из книги отзывов. «Ваши картины душераздирающи. Когда я смотрю на них, я чувствую себя на необычайном острове красоты и добра», — пишет курсант Владимирского юридического института. «Если быстро ехать на автомобиле мимо ваших картин, то можно быстро схватить образ», — пишет другой посетитель выставки.
Сердцем созданные творения и воспринимаются сердцем.