У кого четыре глаза…
Недавно, разбирая всякий хлам, накопившийся за долгие годы в одной из тумбочек, наткнулся на старый календарик, выполненный в виде маленькой открытки. На обратной стороне её размещена некая картинка, но если посмотреть на картинку под другим углом зрения, то изображение уже совсем иное. Такие стереокартинки были довольно популярны у нас в середине 1970-х годов: милая, забавная безделушка, стоившая к тому же сущие копейки. Но, оказывается, человеческая мысль давно уже стремится к тому, чтобы сделать стереоскопическими и “движущиеся картинки”, потому как кинофильмы, сделанные по технологии 3D (3 dimensional, или, говоря простым языком, трёхмерное изображение), производят на зрителя гораздо более мощное впечатление, чем обычное плоское изображение, к которому мы все так привыкли.
Технология 3D основана на том, что глаза человека (и не только его) видят объект с разных углов. Мозг сводит эти изображения воедино, благодаря чему мы воспринимаем в полной мере объём, глубину и дистанцию. Достижению этой цели в какой-то мере учат профессиональные фотографы на мастер-классах фотографии и живописцы в художественных училищах, но чисто умозрительно, зачастую сами не понимая до конца сути вопроса. Есть даже альбомы с живописью, выполненные в стиле 3D (например, замечательного перуанского художника Бориса Валеджио).
Единственный до конца опробованный и получивший “путёвку в жизнь” на данный момент времени способ смотреть стереофильмы — это надеть специальные очки. Отрадно, но именно в СССР в далёком 1936 году наши разработчики придумали делать киноплёнку с двумя слоями подкрашенной эмульсии — по одному с каждой стороны. Один из слоёв отвечал за “левое”, другой — за “правое” изображение. С появлением компьютерных технологий всё стало много проще: даже первые версии комплекса программ Adobe Fotoshop способны разложить цветное изображение так, чтобы для левого глаза осталась только красная составляющая, а для правого — только синяя и зелёная. Почему для одного глаза только один цвет, а для другого их два? Ну, это же элементарно: весь цветовой спектр, включая абсолютно белый и почти абсолютно чёрный, состоит из пропорций этих трёх основополагающих цветов. И посему каждая линза 3D-очков содержит фильтр, блокирующий “ненужное” изображение таким образом, что каждый глаз видит только то, что ему положено. Вы можете спросить: а как же с успехом могут определять визуальный объём и определять расстояние до объекта те, кто видит только одним глазом? Не знаю.
Кстати, офтальмологи предупреждают, что примерно 5-7 процентов зрителей трёхмерного изображения могут не увидеть, несмотря на 100-процентное зрение каждого глаза. Здесь нет ничего для них обидного или постыдного. Ну, не воспринимают они стереоизображение сквозь разноцветные очки — хоть ты лопни!
Но и для них в отношении просмотра стереофильмов далеко не всё потеряно. Так вот, в том же нашем бывшем Советском Союзе в своё время был изобретён так называемый “растровый экран”. Произошло это в 1935 году, когда учёный Семён Иванов запатентовал это своё изобретение. Упрощённо говоря, основное отличие растрового киноэкрана от обычного состоит в том, что растровый экран не гладкий, а ребристый, как на той самой открытке в виде календарика. Главная концепция такого киноэкрана в том, что изображение для одного глаза проецируется на одну плоскость ребра экрана, а для другого — на другую. Такие экраны тоже имели место быть. Зрители должны были сидеть неподвижно на своих местах, расположенных по линии центра экрана, и не слишком мотать головами, дабы не выйти из так называемой “бифокальной зоны”, где изображение достигало своего идеала. Немногочисленные счастливцы из советских граждан в своё время смогли побывать, к примеру, в московском кинотеатре “Стереокино”, который в нашей стране появился первым, опередив тем самым всяческого рода капиталистические поползновения на эту тему.
Первый же в мире коммерческий показ стереофильма без очков состоялся в феврале 1941 года в кинотеатре “Москва”. На растровом экране стального цвета, состоявшем из множества рёбер, показывали фильм “Концерт” режиссёра Андриевского. Та кинолента состояла из отдельных концертных номеров, наиболее обыгрывающих “третье измерение”. Зрелище имело колоссальный успех. За первые полгода его существования в стереокинотеатре побывало около полумиллиона зрителей. Их было бы ещё больше, но началась война…
Большим энтузиастом стереокино был прославленный советский кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн. В 1947 году он писал: “Сомневаться в том, что за стереокино — завтрашний день, это так же наивно, что завтрашний день будет вообще. Стереокино даёт полную иллюзию трёхмерности своих изображений. При этом иллюзия эта так же до конца убедительна, как и не вызывает и тени сомнения в обыкновенном кинематографе тот факт, что экранные изображения действительно движутся”. Сказано сильно, но, может быть, чересчур запальчиво.
Начало коммерческого внедрения стереокино в прокат приходится на 1960-е годы, и связано оно с созданием системы “Стерео-70”. В 1963 году её предложили сотрудники Научно-исследовательского кинофотоинститута (НИКФИ). В “Стерео-70” изображение как для левого, так и для правого глаза фиксировалось на одной плёнке. Два кадра 35 миллиметров располагались горизонтально на одном 70-миллиметровом негативе. То есть стал использоваться тот же принцип, что и сейчас. Зрителям выдавались очки. И к началу 1990-х годов показ стереофильмов в этом формате был организован в 40 городах России, в том числе и в Новокузнецке (кинотеатр “Октябрь”), а самих картин было снято около двух десятков. Негусто, конечно, но всё же. Первым же кинофильмом в системе “Стерео-70” был отечественный “Таинственный монах”, снятый в 1968 году. Одновременно он был выпущен в обычном формате и стал рекордсменом кинопроката. Незатейливую историю о том, как в 1920 году чекисты боролись с контрреволюцией, снял режиссёр Аркадий Кольцатый. Он был пионером и главным мастером стереокино; другие мэтры дистанцировались от новинки, понимая, что она требует совершенно иных выразительных приёмов. Аркадий Кольцатый сделал также в формате “Стерео-70” фильмы “Нет” и “да”, “SOS над тайгой”, после чего эмигрировал из страны.
2 марта 1991 года Американская киноакадемия присудила московкому Научно-исследовательскому кинофотоинституту так называемый “технический Оскар” с формулировкой: “За постоянное усовершенствование техники обеспечения объёмного кинематографа”. Не статуэтка, конечно, но всё равно очень почётно.
В конце 1990-х и в начале “нулевых” годов в стереокинотеатрах демонстрировались, как правило, зарубежные фильмы. Одной из самых посещаемых картин была “Ловушка для страха”, типичный второразрядный экшн. Примечательно, что персонажами этого фильма были бывшие сотрудники КГБ. Российские кинопрокатчики причесали и купировали фильм, как только могли, и даже перемонтировали, снабдив его текстом о том, что терроризм не знает границ.
Как же снимаются 3D-фильмы? Да, в принципе, достаточно просто: сразу на две камеры (одна — для левого глаза, другая — для правого) или же на одну камеру, но с двумя объективами. Последний вариант сложнее, но и брака там меньше. Основная проблема — полная и абсолютная синхронизация появления кадров как для левого, так и для правого глаза. Зрителям для просмотра выдаются те же самые очки, придуманные в 1930-х годах. Иной раз бывает, что очки не красно-синие, а так, слегка дымчатые. Это так называемые “поляризованные” очки, где для каждого глаза идёт своя картинка. Но там технология производства кинофильмов уже иная.
Отрадно, что в нашем городе стереокино реанимировалось. Теперь в крупнейшем и единственном муниципальном городском кинотеатре “Октябрь” можно вновь смотреть стереофильмы. Отдельный вопрос — их содержание и художественная ценность. Но это дело наживное. Остаётся пока надеяться, что цены на билеты стереофильмов будут достаточно либеральными и демократичными.
