Такой разный Андрей Дрозд

В Художественной галерее муниципального банка (второй этаж) в конце прошлой недели открылась выставка кемеровского живописца Андрея Дрозда, чья репутация столь высока, что на открытие собрались в основном галеристы, коллеги по цеху, фотографы, искусствоведы, а роль обычной для подобных мероприятий праздной публики в большинстве своем исполняли банковские работники.

Что стало предметом полушутливого замечания, что-де банковские клерки начали уже задавать вопросы: когда же откроется следующая выставка — как-то непривычно пусто в коридорах.

Арт-директор Художественной галереи НМБ Александр Гаврилов тему охотно поддержал: “Мы ломали голову, чем занять зал после детской выставки (первая городская выставка художественного творчества “Юный художник-2009”. — С.М.), равной по эмоциональной силе, яркости. Нам кажется, что Андрей Дрозд, участник российских и международных выставок, как раз для этого подходит…”

Искусствовед Татьяна Высоцкая сказала: “Очень хороший художник. Меня особенно привлекает его отчетливая сибирскость, которая проявляется в его обращении к петроглифам, мифологии. Причем он не цитирует, а изобретает сам. Остро современно. Он нашел адекватный пластический язык, очень эстетичен в форме, цвете…”

“Очень современная, что часто означает эклектичная живопись”, — прокомментировала выставку искусствовед Лариса Данилова.

Со всем сказанным выше не согласиться невозможно: яркий, необычный, работающий в том, что называется остроактуальной “сибирскостью”, и, конечно, эклектичный в духе постмодерна, берущего и там и сям, иногда толком не переварив, не встроив в некую эстетическую систему — не найдя этого самого адекватного “пластического языка”.

Последнее замечание — из тоже услышанного в кулуарах выставки (я же говорю, что посмотреть Андрея Дрозда собрались в основном люди жестко “специализированные”, а у них все по гамбургскому счету).

Наверное, “простым” зрителем выставки Андрея Дрозда все эти тонкости замечены не будут. Но, безусловно, все отметят, насколько разнообразен художник стилистически. Это удивительно, хоть и экспозиция носит ретроспективный характер (Александр Гаврилов: “Я участвовал с ним в различных выставках, но в таком объеме вижу его картины впервые”). Иногда кажется, что в выставке участвуют несколько художников с абсолютно непохожей живописью.

Это удивляет, привлекает и, может, даже настораживает. Но это гарантия того, что каждый найдет в этой экспозиции что-то свое. Хорошо это или плохо? Честно говоря, я не готов ответить на этот вопрос.