Психологический этюд

В искусстве ограниченные средства и условия иногда приводят к хорошим результатам. Как говорится в пословице, голь на выдумки хитра. Чтобы не занимать сцену и зрительный зал драматического театра, художественный руководитель ‘Юности’ и режиссер Олег Павловец поставил спектакль для юношества в белом фойе. Место действия пьесы Георгия Полонского ‘Репетитор’ — Рижское взморье, спасательная станция, дом творчества. И роскошные белые колонны вестибюля на втором этаже театра напоминали сталинскую архитектуру домов отдыха на море. ‘Репетитор’ — один из тех спектаклей ‘Юности’, когда опять же при отсутствии денег на художественное оформление, и режиссер вынужден сочинять декорацию на подборе, то есть собирает из того, что есть.Чем хуже, тем лучше. Внимание зрителя (на двух первых спектаклях в импровизированном зрительном зале не было свободного стула) не отвлекается от взаимоотношений, возникших между студентом-философом Евгением, приехавшим из Москвы со своей именитой бабушкой - киноактрисой, и девушкой Катей, объявляющей в рупор, мол, граждане, не заплывайте далеко. Драматическая ситуация осложняется тем, что молодой человек — калека. Пять лет назад его сбила машина, и с тех пор он ходит с палочкой. Евгений предлагает девушке помощь в подготовке к экзаменам в институт сразу по всем предметам. Предприимчивая Катя, не обремененная страстью к учебе, быстро соображает, что бабушка Жени поможет ей устроиться в театральный институт.
Вот такая жизненная ситуация, можно сказать, современная, несмотря на то, что пьеса написана лет двадцать назад.
Бескорыстный, интеллигентный, аристократ духа Евгений с первой минуты увлекся красивой девушкой, но ее прагматизм останавливал его, и в конце концов он сбежал, не почувствовав, что и в девушке возникли возвышенные чувства.
Пьесу нельзя назвать особенно динамичной. Такой психологический этюд, требующий актерского мастерства. Он же может являться и хорошей школой проникновения в тонкое душевное состояние героя.
Роль старой актрисы играет Татьяна Качалова, педагог ‘Юности’. Актриса практически не пользуется возрастным гримом, к тому же, имея талию юной балерины, не выглядит бабушкой советских времен (тогда наши кинозвезды еще не прибегали к пластическим операциям). Но в спектакле это не так важно. Качалова передает возраст и жизненный опыт героини другими средствами: интонацией, паузами, долгим пристальным взглядом куда-то вдаль. Присутствие профессиональной актрисы в детском спектакле укрепляет его.
Более трудная задача стоит перед юными исполнителями, не имеющими серьезного навыка в психологических работах. И в этом отношении все неоднозначно. Валерия Лобанова (Катя) так частит текст, что не успеваешь понять, о чем она говорит. Но практицизм и нагловатую напористость персонажа ей удается передать. Похоже, любить на сцене порой не получается и у опытных актрис. Игорь Архипов набрал сценического мастерства, да простят мне такое определение применительно к подростку. Лучше всех в ‘Юности’ танцующий Архипов здесь вынужден все действие пьесы ходить с палочкой. Но, видимо, именно многолетняя танцевальная выучка помогает исполнителю передавать характер, внутреннее состояние героя с помощью пластики. Повезло Игорю и в том, что он уже играл сложные психологические роли. И, наверное, это тот случай, когда количество переходит в качество. Пластика тела, тембр и интонации голоса выдают в его Евгении человека утонченного и одинокого, вызывающего сочувствие. Именно таких беззащитных в своей идеалистической интеллигентности ловят в сети хваткие женщины. Спектакль, несмотря на некоторую затянутость, смотрится с интересом. И на вопрос: ‘Ну, как тебе?’ я уже в нескольких случаях слышала лапидарно-классическое: ‘Понравилось’.
В нашем городе так и не построили театра юного зрителя. Сказки для малышей показывают у себя на стационаре и по детсадам ‘СинТезис’ и ‘Понедельник’. Не оставляет детей без внимания и театр кукол ‘Сказ’.
А вот для подростков и юношей работал только театр детского творчества ‘Юность’. Пишу в прошедшем времени, потому что художественный руководитель ‘Юности’ и постоянный постановщик спектаклей последних лет Олег Павловец, который родил этот единственный в стране театр и возродил после длительного затишья, вручил выпускникам прощальные напутственные письма прямо перед зрителями. Любящий свое детище и любимый детьми, он покидает ‘Юность’. Сам, по собственному желанию. Жаль. Он, конечно, педагог больше, чем режиссер, тем не менее поставивший около десяти спектаклей. Главное, он — энтузиаст, каких сейчас мало. Но уходит.
Не сработался. Не нашли общего языка с новой администрацией. История как грустная, так и банальная, и совсем неудивительная для нашего города.