По «Течению времени»

В понедельник в выставочном зале Дома творческих союзов открылась фотовыставка «Течение времени», посвященная 30-летию фотоклуба «Сибирь».»Строго говоря, — сказал на открытии выставки Юрий Романов, — 30-летие клуба мы праздновали в прошлом году. Но в прошлом году был юбилей «Кузнецкого рабочего», а «поднять» две выставки тяжеловато».
Фотоклуб «Сибирь» ведет свой отсчет с 1975 года, когда после тунгусской экспедиции Юрия Романова и Ольги Грошенко они с помощью Александра Санарова организовали фотовыставку, вызвавшую большой резонанс в городе и давшую толчок к образованию фотоклуба. Сначала он назывался «Кедр», а через два года был переименован в «Сибирь». В первой выставке клуба приняли участие 13 человек, в том числе будущий городской голова Евгений Блинов.
Выставки фотоклуб организовывал ежегодно — такой интенсивной работы не вело ни одно фотообъединение тогдашнего Союза. Потом к ним добавились «Фотоюморины», к которым привлекались кемеровчане, междуреченцы.
О знаменитой выставке «Человек и природа», где кроме наших участвовали мастера фотографии из Прибалтики, Москвы и других центров, вспоминают до сих пор: Художественный музей вынужден был запереть двери, потому что народу в зале набилось, как в трамвае в час пик. Потом говорили, что музейные бабушки за счет выставки зарплату получали.
Не менее шумной по эмоциям была выставка «Новокузнецк и новокузнечане», да и перестроечная «Мы», вызвавшая даже гневные обвинения в «чернухе», стала событием. Хотя, по словам Юрия Романова, сказанным, правда, в другое время и по другому поводу, «чернухи» как раз и не было: «Ничего не искажали, но ничего и не приукрашивали».
Фотоклуб «Сибирь» стал превосходной школой для десятков фотографов. Именно поэтому сегодня мы смело говорим о наличии новокузнецкой школы фотографии, отмеченной «лица необщим выражением», давшей немало мастеров, известных даже за рубежами России.
Естественно, Юрий Романов, открывая фотовыставку в Доме творческих союзов, был лаконичен, а мы позволили себе дополнить слова мастера фотографии.
О Новокузнецке как одном из центров фотографии России говорил на открытии и один из старейших фотографов области Григорий Шалакин, представивший, к слову, значительный пласт снимков еще советского периода — ностальгические пионерские сборы, демонстрации, рабочие будни металлургов и шахтеров — и новые снимки уже в цвете.
Среди участников фотовыставки «Течение времени» такие известные мастера, как упомянутые Юрий Романов и Григорий Шалакин, Олег Богульский, Виктор Бастрыкин, Сергей Косолапов, Виктор Пеннер, Владимир Богачев, Илья Пилипенко и так далее. Есть имена, которые мы прочитали впервые, — к ним, к примеру, отнесу Стаса Журавлева. Он дизайнер по профессии, и это чувствуется в его снимках, особо — в мягком по акварельным тонам, где изображен фасад дома с лестницей. Такое, если хотите, неожиданно «европейское фото». Отмеченное даже Николаем Бахаревым, известным своей язвительной оценкой общей направленности местной фотографии, не пытающейся, по его мнению, вырваться из некоего заданного канона.
Наверное, в чем-то он прав, но, заметим, «Течение времени» есть некая ретроспекция проделанной работы, а это как раз и предполагает, что «канон» должен быть обозначен. А потом выставка в ДТС очень ровная, причем ровно высокого класса, где плюс-минус не образуют полюса между мастерами и «новичками».
К слову, Николаю Бахареву, коль мы его упомянули, «неожиданно» понравились снимки из серии «Стекло» Виктора Бастрыкина. Неожиданно — потому что игра цвета и формы, которая является главным содержанием серии, полярно далека от тематики творчества самого Бахарева. Но он оценил виртуозность работ Бастрыкина.
Та же игра с формой и цветом в схожей со «Стеклом» Бастрыкина «Стеклотаре» Юрия Романова, остроумно выстраивающего композиции. Юрий Романов — мастер, об этом говорить излишне: цвет, оттенки, тонкое чувство формы — его конёк. Это шкурой ощущаешь, разглядывая его пейзажи.
Впрочем, выставка достаточно разнообразна в силу разности стилевых манер авторов, что поводов поскучать как-то не находится. Как всегда, убедителен Олег Богульский-младший (представлен и старший).
Вот замечательному художнику Александру Суслову своей лапидарной выразительностью — ничего лишнего — понравился снимок великого джазового музыканта Давида Голощекина.
Портрет, который надо «читать» — глубокий, нутряной — здесь нет украшательства, нет деталей, подсказывающих тебе, дающих «наколку».
Безусловно, хороши снимки Ильи Пилипенко с их двойным и тройным смыслом. Кстати, и портрет, представленный Виктором Пеннером, из «багульской» серии — глубок «зашифрованным» смыслом.
Едва ли можно взять да и описать работы всех авторов, захваченных «Течением времени». Да и не стоит это делать. Отмечу разве что Сергея Черемнова. Он работает подле, если можно так выразиться, губернатора области Амана Тулеева. И поэтому его снимки можно назвать «современным официозом» с определенным допуском, разумеется. На них губернатор, вытаскивающий медовые соты, к примеру. Он же на праздновании важного события — звезды, вроде Хворостовского, приехавшего в Кузбасс, и так далее. По «закону» жанра к официозу нужно бы относиться криво. Но не хочется: фотография не потому, что «съест все», выполняет разную функцию — документа в том числе. Впрочем, не будем навязывать свое мнение.