Флора дарит красоту

«Есть счастье щадить красоту, есть счастье чувствовать красоту, есть счастье дарить красоту, а еще есть счастье создавать красоту!» Эти слова принадлежат замечательному японскому флористу Софу Тэсигахара. Флорист — это художник, создающий свои произведения из даров флоры — растительного царства: веточек, листиков, соломинок, тополиного пуха, бересты… Словом, из всего того необъятного материала, который создает природа. Полюбоваться на творения новокузнецких флористов может любой горожанин, который посетит в эти дни Новоильинскую детскую библиотеку N 11. Там открылась выставка картин, созданных из природного материала.Давно подмечено, что ни один специальный выставочный зал не помогает лучше восприятию произведений прикладного искусства, нежели библиотечное пространство. Станковая живопись в библиотеках не смотрится. А вот изделия народных мастеров, детские рисунки и поделки здесь, среди книг и цветов, как у себя дома. Особенно, если проведут тебя по выставке гостеприимные работники библиотеки или даже сама устроительница этой выставки художница Елена Васильевна Романенко.
Елена Васильевна — человек в кругу художников-прикладников известный. Именно она создала 15 лет назад первый в Новокузнецке клуб флористов «Горицвет». Правда, клуб вначале носил несколько иное название — «Адонис». Но появился в городе клуб анонимных алкоголиков «Адонис», и флористы решили свое название сменить на «Горицвет», тем более что и «Адонис», и «Горицвет» — это названия одного растения.
Клуб «Горицвет» размещался во Дворце культуры и техники КМК, а в 1994 году от него «отпочковалась» школа флористики, которая начала заниматься в городской библиотеке имени Н.В. Гоголя. Ее тоже организовала Елена Васильевна Романенко. Она же, к слову сказать, чуть позже открыла кружок флористики в школе-детдоме N 74, который ведет по сей день. А лет Елене Васильевне уже ни много ни мало, а 77 лет. Но руководство школы не отпускает Романенко на отдых, да, надо признать, она и сама не рвется отдыхать. Пока есть силы, нужно передавать знания детям, учить их щадить, чувствовать, дарить и создавать красоту. Ни больше и ни меньше.
Сколько человек прошло за пятнадцать лет через клуб и школу флористики, сейчас и не определишь. Взрослые, дети, мужчины и женщины — все они, знакомясь с этим видом прикладного искусства, изумлялись возможностям, заложенным в дарах флоры, и собственным, невесть откуда появляющимся талантам. Ведь флористика — это такой вид, в котором каждый — и новичок, и опытный мастер — может творить оригинальные, вполне зрелищные образцы.
Но вернемся к выставке. Здесь собрались работы как взрослых, уже сложившихся мастеров, так и совсем юных — школьников из школы-детдома N 74, домов творчества N 4 и 5, подросткового клуба «Космос». Среди участников последнего — семилетняя Маша Крюченкова. Такой вот диапазон возрастов: от Машиных семи лет до семидесяти семи Елены Васильевны Романенко.
Члены клуба «Горицвет» представили три крупные тематические экспозиции: из бересты, соломки и тополиного пуха. Все три вида материала имеют свои особенности: береста — теплая, светлая, ласковая, соломка — торжественно золотистая, строгая, а тополиный пух то отстраненно-загадочен, то забавно прост. Из него особенно хорошо получаются графические рисунки; тополиный пух выводит ясные светлые линии, а фоном ему, как правило, служат черная ткань или бархатная бумага.
Особенно хорошо из тополиного пуха выходят славные мордашки животных: лошадей, кошек, собак. Любовь Ивановна Крюченкова посвятила им целую экспозицию. «Тополиная графика», — с уважением отзывается об этих работах Романенко. А работу «Парусник»Крюченковой отметил уже другой специалист — бывший моряк. Он долго и внимательно изучал оснастку и такелаж «пухового» корабля, пока не отозвался одобрительно: «Все как надо. Молодец».
Ну, взрослым положено все делать как надо. А вот когда к совершенству стремятся дети — это восхищает. Детские работы на выставке замечательны. Видно, что ребята делали их с большой охотой. Елена Васильевна, которая уже много лет ведет кружок флористики в школе-детдоме N 74, вспоминала как-то: «Вначале ребята сидят тихо. А потом кто-нибудь тихонько начинает петь, а другие подхватывают. Так и трудимся под песню».
Я намеренно не перечисляю здесь всех (или наиболее выдающихся) авторов. Хороши все работы — и взрослых, и детей, приходите, любуйтесь, оценивайте. И сами беритесь за что-нибудь подобное. Потому что одно дело щадить красоту, другое — чувствовать или дарить ее, и совсем особенное — создавать. Замечательное, думается, это чувство — ощутить себя создателем красоты. А ведь чем больше в мире красоты, тем меньше безобразия. Верно?