Недосягаемая красота

Искусствоведы до сих пор не могут договориться, к какому виду изобразительного искусства отнести акварель. Одни относят ее к графике, а все, что маслом написано, к живописи. Другие называют акварель живописью. Но вообще-то это разногласие, кажется, даже теоретиков не очень волнует. Работы Елены Гавриловой соединяют в себе тонкость, воздушность и изящество акварели с цветописью живописи.По традиции, мы собирались приехать к Елене в мастерскую, но уже накануне ее персональной выставки все семьдесят девять ее произведений стояли в музее аккуратно прислоненными «спиной» к стене. Зал был отремонтирован, но еще пустой, не одухотворенный искусством.
Причем в соседнем зале еще не были убраны козлы.
— Это все уберут и повесят картины, — успокоил меня Александр Гаврилов, муж Елены и известный художник, настолько известный, что про Елену сначала говорили, что она — жена Гаврилова, а потом вспоминали, что она педагог и художник. Сама Елена с таким раскладом, естественно, не согласна. Они познакомились в Ярославском (лучшем в стране) художественном училище и уже потому изначально были на равных. Поженившись, приехали на родину Саши в Новокузнецк, и оба начинали здесь преподавателями в художественной школе. Оба — замечательные педагоги. Но уже с 84-го года Александр не преподает. Он — свободный художник. Жене помогает во всем. И сейчас он привез ее работы в музей и помог составить их. В творчестве у них взаимопонимание полное. «Никакого геноцида», — сказала Елена.
В школе Елена преподает композицию, живопись. Самым ценным считает общение с детьми. Работает честно, всему, что умеет, учит детей.
— Дело не в том, станут они художниками или нет. Для меня важны человеческие, этические и профессиональные вложения в души детей. Ведь улица жуть наводит, — говорит Елена.
Наверное, педагогическую деятельность от художнической отделить просто невозможно. Трудно сказать, что важнее. Где она более талантлива. Педагог замечательный. И художник от рождения. Родилась «у самого Белого моря», в Северодвинске. «Мы из поморов», — говорит она. Родители работали на заводе. Склонность к рисованию, как она считает, переняла от отца. Помнит его несколько рисунков. Сама рисовать любила с детства. Конечно, все дети увлечены этим занятием. Но Лена, видимо, с такой страстью это делала, что старшая сестра посоветовала ей пойти в только что открывшуюся в Северодвинске художественную школу.
— Я до сих пор удивляюсь мужеству родителей. Я уехала в Ярославль в возрасте четырнадцати лет», — вспоминает Елена. Как это обычно бывает, в училище направил ее учитель по «художке». Юрий Александрович Ломков был выпускником Ярославского училища. Сам Ярославль стал для нее хорошей школой, хоть и тяжело разлуку с домом переживала, и голодно было. Это были годы, когда вся средняя полоса России в Москву за колбасой ездила, можно сказать, святым духом жила. Ярославль — город древний, весь в церквях.
— Через воздух, через стены напиталась я благодатью, — рассказывает Елена.
После училища направили ее в Ростов Великий, в архитектурно-художественный музей-заповедник. Им нужен был специалист, разбирающийся в тонкостях изобразительного искусства. Два года там отработала. А потом уехала с мужем в Новокузнецк.
Как ни любила педагогическую деятельность, рисовать не переставала. Работала, как она говорит, в «стол». А с 82-го стала участвовать в выставках. Первая была областная, — преподавателей художественных школ. С благодарностью говорит Елена о начальнике областного методкабинета Галине Васильевне Курочкиной, организовавшей и выездные пленэры, и последующие выставки. Ездили тогда и в Суздаль, и на Алтай, и на Енисей. Путешествовать Елена любит, как все художники. Объездила, можно сказать, всю страну. Сейчас дети взрослые. А тогда малышами были. Оставались с отцом.
— Мне было нужно сформироваться как художнику, — признается Елена. В городских выставках она стала принимать участие лишь с 96-го года. В 99-м была ее первая персональная, в Художественном музее.
Любимая техника — акварель. Последние года четыре пишет пастели. «Они у меня более декоративны».
— Акварель ценю за тонкую нюансировку, за то, что она требует максимальной собранности. За то, что передает состояние души, — говорит Елена о преимуществах и особенностях акварели. — Не каждый художник может работать в этой технике.
Начинала она с натурных этюдов, а сейчас предпочитает работать в мастерской. В работе с натурой прелесть наблюдения. «Работа в мастерской дает возможность в большей мере вкладывать мое отношение к натуре, мои чувства и мысли».
Окна мастерской выходят на панораму серых ильинских построек. Хочется красок, хочется уравновесить, привести в гармонию собственные ощущения. Так объясняет Елена свое обращение к цветописи, к декоративности. Как говорят психиатры, если подолгу смотреть на примитивные геометрические сечения, можно впасть в депрессию.
Слава богу, из окон мастерской можно видеть еще и кусочек неба и поля. Спасает ее и возможность путешествий. Среди ее выставочных работ отдельные серии, посвященные Гатчине, Обскому морю, Алтаю, Енисею…
Акварели и пастели написаны рукой мастера. Небо — один из предпочитаемых образов, поэтических, философских. Всегда безмерно, величественно и драматично. Вода, горы. В ее акварелях чувствуется эпический размах. И удивительная, услаждающая сердце гармония не просто линий и цветовых пятен, а самого мироздания, великолепного, величественного и безразличного к человеку. Недосягаемая красота.
Вторая персональная выставка Елены Гавриловой «Акварель. Пастель» только начала работать. У вас, дорогие читатели, есть возможность прикоснуться к замечательному искусству талантливого художника.