Благословил спектакль автор

«Кузбасс театральный», посвященный юбилею Великой Победы, в этом году было решено проводить не в областном центре или Новокузнецке, как это однажды было, а во всех трех театральных городах одновременно, и не конкурсный показ, а большой общий праздник.В то время, когда театр детского творчества «Юность» отправился показывать несколько своих спектаклей в Кемерово, сцена Новокузнецкого драмтеатра принимала музыкальный театр Кузбасса имени А. Боброва, одного из лучших бывших артистов его и участника Великой Отечественной войны.
Кемеровчане привезли нам свой новый спектакль, оперетту Тихона Хренникова «В шесть часов вечера после войны».
Историю этого спектакля в нескольких словах рассказал зрителям (в отличие от кемеровчан у нас был «смешанный» зал, а не одни ветераны войны и труда) директор музыкального театра заслуженный работник культуры России Владимир Юдельсон. В 44-м, когда война еще не была закончена, но исход был уже предрешен, вышел фильм по сценарию Виктора Гусева с музыкой Хренникова.
Перед 60-летием Победы девяностодвухлетний композитор решил сделать из известного сюжета оперетту, добавив туда и уже известные его произведения (например, в нескольких местах в спектакле звучит мелодия из оперетты «Давным-давно» — колыбельная кукле Светлане) и дописав новые песни и арии. Спектакль решил поставить кемеровский театр, на что композитор дал благословение.
Московский режиссер и один из авторов либретто заслуженный деятель искусств России Виктор Рябов поставил его. Художник, дочь композитора, заслуженный деятель искусств России Наталья Хренникова стала автором сценографии к спектаклю. Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Валерий Ермолкин. Балетмейстер-постановщик - Юрий Писаревский.
Постановка осуществлялась под патронажем губернатора Кузбасса Амана Тулеева. В общем, проект, как сейчас говорят, сделан с размахом.
Надо заметить, постановщики, имея не сильно развитую драматургическую канву, сознательно ушли от традиционного спектакля, обратившись к концертному жанру, к плакату. Монтаж номеров и аттракционов. Выходит из зала исполнитель главной роли капитана Василия Кудряшова и говорит, обращаясь к зрителям: «Я артист музыкального театра Кузбасса Вячеслав Штыпс…»
Местная тема вмонтирована в сценарий без особых подводок — участники хора победным тоном агитбригады произносят строки из «Большевистской стали» о том, сколько было подбито танков из нашей брони.
Сценография Хренниковой тоже подчинена общему замыслу спектакля. Главное изобразительное средство — меняющиеся задники и суперзанавесы, на которых, словно прекрасная станковая графика, разрушенные войной города, брошенные танки и, конечно, Москва. Посреди сцены большой станок, на котором на протяжении спектакля рядами выстраивается хор.
Сцены боя с дымом, удушающим партер, и грохотом орудий, эпизоды в московских дворах, в госпитале и квартире раненого Кудряшова построены фрагментарно, условно, играются бегло. При этом центральным исполнителям, особенно Штыпсу и Элине Александровой (Варя), удается проникнуться ролью и вызвать любовь и сочувствие у зрителей.
Наверное, это все-таки был бы неудавшийся спектакль, этакая залепуха к большой дате, если бы не музыка Хренникова.
— Раскидал осенний лес рубли целковые…
— Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве…
— Артиллеристы, Сталин дал приказ…
После спектакля Владимир Юдельсон рассказывал мне, как со временем менялся текст. Сталина в 60-е годы заменило слово «маршал», а потом было «точный дан приказ». Наконец, вернулись к исходному. Из песни слова не выкинешь.
Новокузнецкая публика издавна любит кемеровскую оперетту за душевность и выразительные голоса. Обожали Петра Карпова. Теперь уже не первый год по многим ролям любим Штыпса, фактурного и талантливого, с красивым баритоном. Яркое впечатление оставляет Элина Александрова, ее эффектные внешние данные, тонкая, деликатная актерская игра и сильное сопрано запомнились нам еще в «Сильве». И сейчас она очень трогательна в роли Вари.
Песни и арии, исполненные в новом спектакле кемеровскими артистами, кроме художественного наслаждения вызывали ностальгию по советской песне, осмысленной, душевной и мелодичной. В этом сила спектакля. И хорошо, что в нашем зале находились не только люди прежних поколений, но и среднего возраста, и даже молодежь, которая узнала, что в песне есть место смыслу и настоящей мелодии.