Достойное продолжение

Жизнью замечено, что сначала люди работают на авторитет, а только потом авторитет начнет работать на людей. Художники, еще не вступившие в профессиональный союз, молодые и совсем немолодые, относятся к первой категории. И потому, наверное, на их выставке в Художественном фонде, приуроченной к пятнадцатилетию выделения новокузнечан в отдельное художественное государство, большинство работ новые. Эти художники еще не получили звание мастера и еще не заросли творческим жирком. Выставки, как вы заметили, бывают концептуальные и просто «солянки». Первые объединяет общая тема или идея, они хороши своей цельностью, стройностью, но индивидуальность отдельного автора в такой экспозиции нередко подминается, поскольку не она ставится во главу угла.»Солянки» всегда разнобойные, разномастные, ни стройности тебе, ни идеи, но именно в этой экспозиции, в данном случае на Октябрьском, 6, можно что-то интересное отыскать при том, что в небольшом зале тесно от работ. Их около семидесяти — двадцати одного автора, среди которых чуть ли не половина — новые имена.
При том, что в тесноте трудно уживаются произведения искусства, каждому бы побольше места и света, чтобы разглядеть, разглядывать есть что. Практически все они выразительны.
Выставком отбирал экспонаты и строго, и демократично, то есть с той мыслью, чтобы показать каждого автора. Концепция была одна — побольше и пошире представить так называемую молодежь. Говорю «так называемую», поскольку среди действительно молодых есть люди взрослые, например, Мирзаев, Высоцкий, Ерофеев и другие. Жанровая картина представлена достаточно широко. Реалистический пейзаж Андрея Ковригина очень лиричен. В небольшом озерке тонет небо. Все вокруг зелено, и, кажется, ощущаешь эту влажность. Пейзажи Ольги Пестеревой романтичны. («Утро туманное», «Старый лес»). Они красивы и словно не из наших дней, а из какого-нибудь средневековья, не хватает мельницы и Дон Кихота. Красивая работа «Апрельское утро» В. Самошкина (полного имени нет на этикетке). Тоже пейзаж, тоже вода, деревья. Но написано в более условной и экспрессивной манере.
Щедро представлен натюрморт. Членов выставкома не смутили груши в изобилии на трех натюрмортах. Причем выставляла их перед ними на отборе Татьяна Иванова (свои с названием «На краю», мужа Анатолия «Натюрморт с трубкой» и Татьяны Суховой «Груши»). Это был комедийный момент. Все дружно посмеялись, но все взяли. Натюрморты очень разные и сделаны ярко. Радостное чувство вызывает натюрморт Сергея Иванова «Яблоки». Праздничный очень по колориту.
Для молодых художников особенно важна форма. Их натюрморты, пейзажи, картины преимущественно декоративны. Интересны в этом смысле пейзажи Анатолия Думлера «Март» и «Выпал снег», графические пейзажи в смешанной технике Марины Носковой.
Можно подробно говорить о каждой работе, но особенно выделяется автопортрет Инги Устиновой «На диване», глубокий, драматичный по цвету (синий, черный, коричневый), по внутреннему напряжению модели. Черный диван, черная кошка.
Нельзя не заметить ироническую картину Виктора Ерофеева «Женщина с веслом». Помните миллион раз осмеянные парковые скульптуры девушки с веслом. Спортивная форма девушек приветствовалась. Ерофеев доводит образ до гиперболы. Женщина, не столько стройная, сколько худая, с обнаженной грудью, на ней модные трусики-стринги и чулки с пажами.Но и в новомодной эротической миниодежде женщина больше похожа на мужчину. Насмешка над феминизмом? Над маскулинизацией?
Каждый экспонат стоит пристального внимания. Теплый, солнечный портрет Елены Ямщиковой «Любаша», полна экспрессии графика Руслана Высоцкого.
Особенно замечателен на этой выставке шамот Ирины Горбуновой (большие куклы с человеческими, одушевленными лицами и «Носорог») и фигурка Сергея Приходкина «Созвездие Скорпиона».
В общем, на наших мэтрах новокузнецкое изобразительное искусство не заканчивается. Есть достойное продолжение.