Смотрела на одном дыхании
В наше время жестокости и агрессии спектакль по пьесе А.Н.Островского «Гроза» звучит очень злободневно. Поэтому как только появилась возможность посмотреть его, пошла в театр. Хотелось увидеть, как воспринимает пьесу наш прославленный режиссер заслуженный деятель искусств России Олег Пермяков.В учебниках пьеса, ее персонажи «толкуются» слишком скучно. Когда сама преподавала литературу в школе, всегда пыталась как-то «оживить» учебник: с ребятами готовили к урокам сценки, сопоставляли события пьесы с современной жизнью.
Открылся занавес, и зрители замерли, пораженные необычным с самого начала. Онемела и я от восторга, уже от одного вида декорации. Воздушная беседка на берегу Волги, словно слитая с церковными куполами. Все пять действий проходят в ней или вокруг нее, это вносит с первых минут ощущение возвышенности, необычности. Музыкальное оформление, световые эффекты — все очень необычно. На сцену выбегает «невеста» с цветами, в подвенечном наряде. Мне даже сначала показалось, что это сама Катерина, совсем недавно попавшая из-под венца в дом Кабановых.
Но это — образ мятущейся юной души — воплощено режиссером совсем в другой персонаж (у Островского это старая барыня). Новое дыхание внесла в свое исполнение актриса Татьяна Качалова, перевоплотившись из «страшилки» суеверного городка в «воздушную натуру», читающую стихи, разбрасывающую цветы, предвещающую судьбу главной героине. И на протяжении всего спектакля невольно проводишь параллель между Катериной и сумасшедшей женщиной.
Как можно жить без любви? Пытается Катерина (Илона Литвиненко) найти ее в своем муже, но он, вроде бы любящий ее, рвется на свободу, хоть на несколько дней «оторваться» от домашних. Любит жену, жалеет, вопреки властной маменьке. Тихон (Андрей Ковзель) — натура слабая, подверженная пьянству, а к старости вполне может превратиться из тихого Тихона в Дикого Савела Прокофьевича (заслуженный артист России Вячеслав Туев), вырвавшись из жестких постромков матушки.
Яркое впечатление остается от игры заслуженного артиста России Станислава Сафонова в роли Кулигина. Кулигин на фоне жестоких нравов города натура необычная, тоже непонятная для окружающих своими стремлениями к науке, к опытам. Он такой же чудной в городе своей непохожестью на других. Создается впечатление (и артист убеждает нас в этом), что Кулигин противостоит Савелу Дикому. Он один его не боится, не угождает ему. Сцена встречи Кулигина и Дикого, когда изобретатель просит хотя бы рублей десять на установку часов и громоотвода в городе, невольно обращает внимание зрителя и на наше время. Государство не заботится о науке. Богатых покровителей науки и искусства тоже днем с огнем сегодня не сыщешь.
Спектакль многогранен. А.Н.Островский отражал в своем творчестве извечные явления жизни. Может быть, поэтому пьесы А.Н.Островского не сходят со сцены. Очень хорошо, что к «Грозе» обратился и наш драматический. Некоторых зрителей несколько шокировала современная интерпретация образов. В антракте невольно услышала разговор соседей по ряду — молодых людей, недавних школьников. Они недоумевали, почему Кабаниха (заслуженная артистка России Вероника Березнякова) такая красивая и молодая. Яркий образ Марфы Игнатьевны, созданный в нашем театре, разбивает стереотип, навязанный школьным учебником, властной и безобразной старухи. «Какая же она старуха, — объясняю соседям, — ведь раньше замуж выдавали рано, и Тихон, ее первенец, сам еще совсем молодой..» Мы дружно решили, что Кабановой где-то около пятидесяти. Однако свекровь Кабанова получилась намного жизненнее снохи Катерины. Катерина в исполнении Илоны Литвиненко несколько будничная, мало в ней возвышенного. Даже в ведущем монологе «Почему люди не летают?» слабо чувствуется возвышенность, необычность натуры Катерины. Ведь она замирает в немом восторге от окружающей красоты природы, ее тянет к ангелам, цветам. Душа ее просит и ждет любви необыкновенной. Она умоляет Тихона , а затем Бориса Григорьевича забрать ее с собой, вырвать из тяжких оков властной Кабанихи, ее душного мира, который оживляет лишь странница Феклуша (заслуженная артистка России Галина Далинина).
Спектакль смотрится на одном дыхании. Не хочется расставаться с артистами — героями пьесы… Постановка наводит на размышления. Думаю, что этот спектакль нужно посмотреть всем, особенно школьникам. Хотя бы для того, чтобы разбить традиционное толкование пьесы А.Н. Островского «Гроза» в наших далеко не совершенных учебниках литературы.
