Аистиное пёрышко на память

Если смотреть спектакль театра кукол, закрыв глаза, можно подумать, что ты на концерте классической музыки. Вивальди, Шуман, Скарлатти, Мендельсон. К созданию спектаклей для детей главный режиссер театра Юрий Самойлов подходит со всей серьезностью. «Василенок» (пьесу режиссер написал сам по русским народным сказкам «Откуда ветер» и «Пугалище») — спектакль грустный. Он об одиночестве брошенного, беззащитного существа — любимая тема режиссера. Огородное пугало, забытое на зиму хозяином, ждет его, надеется и верит, что хозяин за ним придет, ведь служило пугало ему верой и правдой. Впрочем, одиночество этого очеловеченного огородного существа не абсолютно. Ветер приглашает его полетать, оно общается с Лисой, спасает ее от капкана, на что та говорит: «Ты самое лучшее Пугало в мире». Пугало согревает в себе отставшего от стаи аистенка с подбитым крылом. Встретились два одиночества, и уже не так одиноко и больно им стало вместе. Как известно, чаще всего именно слабый помогает слабому, оттого они сильнее становятся.Но пришла весна, зажило крыло у Василенка (так звали птицу), а тут и стая вернулась. Пугало само предложило Аистенку соединиться с родственниками. Грустно закружилось брошенное Аистенком перышко на прощанье. Снова Пугало осталось в одиночестве без движения. Хотя и Ветер у него друг, и с Лисой подружился.
Вот такую пьесу написал Самойлов. Существует похожая румынского автора «Аистенок и Пугало». Ее много ставили театры кукол нашей страны в советское время. И наш городской театр тоже брал ее в постановку. Но это не означает, что пьеса Самойлова плагиат. Другой текст, добавлены новые персонажи. К тому же плавающие сюжеты в литературе всегда существовали. Непонятно лишь, почему пьесу автор назвал именем аистенка, ведь в центре истории Пугало.
Пугало — персонаж, как я уже сказала, очеловеченный. Играет эту роль Мария Дорофеева в «живом» плане. Актриса безусловно старается и достаточно искренна в этой роли. Но мне все время мешал ее почему-то сдавленный голос, может, из-за маски, в которую уходил звук, может, специально придумана такая краска неживая (не человек, не зверек), но в результате возникла монотонность, никаких обертонов в голосе. Речевая монотонность в сочетании со статичностью затрудняла восприятие действия. На мой взгляд, и костюм персонажа, подчеркивающий фигуру девушки, неудачен. Возникает нежелательный дополнительный смысл. Мне кажется, это все очень поправимые вещи, если, конечно, театру захочется их поправлять. Сразу три роли играет заслуженная артистка России Галина Романова: Аистенка, Воробья и Лису. Опытной актрисе легко удаются быстрые переходы из роли в роль. Трудность в том, что Лиса и Аистенок — образы противоположные, Лиса все время пытается полакомиться Аистенком, который всегда вовремя убегает. Другая трудность физическая — куклы эти тяжелые по весу. Выполнены они традиционно. И у Лисы, и у Аистенка огромные выразительные глаза, забавные мордочки. (Художник Ирина Старчак).
Теплые, приглушенные краски осени представляет видеоряд спектакля. Поле, на мой взгляд, слишком условно и фрагментарно. По центру сцены возвышение в виде параллелепипеда, в основании которого стоит полукруг. Это может напоминать широкую кровать со спинкой, может машину с водителем (посредине стоит Пугало), может все, что угодно. Но это огород и поле. Этакий нарезанный мичуринский участок в шесть соток. По ходу спектакля будут набрасываться на это поле белое покрывало, что будет означать приход зимы. Я подумала, что это приемы «бедного» театра, которому приходится выезжать со спектаклями по школам, где нет хорошей сцены. Но мне сказали, что спектакль, наоборот, очень дорогой по затратам и предназначен исключительно для стационара.
В любом случае, спектакль, как ребенка, надо принимать таким, какой есть. И любить за те качества, которые он имеет. Главное, в этом спектакле есть душа. Я не знаю планов режиссера на будущую жизнь спектакля, но знаю привычку Самойлова не успокаиваться сделанным, привычку постоянно переделывать свои спектакли. Но это будет уже другое произведение.