Неравный поединок

На сцене группа людей в коротких туниках и хитонах — возможно, это и есть древнегреческие одежды. Они сидят и стоят на невысоком пандусе, а отделившийся от них мужчина входит в узкую вертикальную клетку (сценография Петра Шуварикова) и, ссутулившись, садится на табурет, повернувшись к зрителям спиной. Очень неудобную тюрьму — два шага не сделаешь — выбрал для себя Креон, фиванский царь (Александр Ищенко). Его жена Эвридика (Татьяна Галотина), непрестанно вяжущая фуфайки и примеряющая связанные куски на спине мужа (не весь же спектакль он сидит взаперти), и на сцену выходит из зала, не переставая на ходу вязать. Так начинается спектакль  народного театра “Зеркало” об отчаянной девушке Антигоне (Маргарита Крупская), которую царь Креон не смог приговорить к жизни. Премьера прошла в Театре металлургов.

Истории, основанные на мифах Древней Греции, напитанные ими и переработанные великими древнегреческими драматургами задолго до новой эры, потрясают крепко закрученной интригой, когда несчастья, предначертанные богами, неотвратимо произойдут, и восхищают точностью и выразительностью поэтического языка. Не случайно французский драматург ХХ века, один из лучших в Европе, Жан Ануй так любил Софокла, что знал наиболее любимую его трагедию “Антигона” наизусть. И главное — он переписал ее, пересказал своими словами для своих современников, сохранив сюжет и персонажей, убрав из греческого имени Креонт, последнюю букву “т”. Спустил историю на грешную землю, расцветив пьесу бытовыми подробностями, тем приблизив историю к нам, сделал ее более доступной. И что существенно — сместил акценты. “Для писателя, жившего во времена немецкой оккупации, образ Антигоны становится и воплощением высшей нравственности, и символом борьбы с деспотизмом”.

Может, во многом по этому сближению с нашим временем театры берут для своих постановок “Антигону” не Софокла, на мой взгляд, более стройно и мощно сделанную и более близкую к первоисточникам об ее отце Эдипе, гениально изложенном, где вся предыстория его самого, родителей и его детей. Лет десять — пятнадцать назад “Антигона” шла в нашем драматическом театре. И вот поставил ее театр любительский, традиционно не стесняющий себя в выборе материала. “А не замахнуться ли нам…” — ну, помните. И это правильно.

Все режиссеры, и в профессиональном театре, и в самодеятельном, хорошо усвоили, что наличие для избранной пьесы кандидатов на главные роли если не обеспечивает ошеломляющего успеха, то оберегает от провала. Это знал и не так давно ушедший из жизни  Сергей Радыгин, опытный режиссер, собиравшийся приняться за эту пьесу. Знакома с этим правилом и сменившая Сергея Диана Усенко, тоже владеющая профессией постановщика и знающая коллектив. В этом народном театре много лет играет, и на приличном актерском уровне, Александр Ищенко. Убедителен он и в роли Креона. Седовласый красавец даже растерян. Его указа о том, чтобы не сметь приближаться к телу погибшего изменника Полиника, с целью оплакать и похоронить, ослушалась племянница, невеста его сына. Царский указ угрожал казнью ослушавшемуся, кто б ни был он.

Если в варианте Софокла Креонт отправляет девушку в каменную пещеру на смерть, не сомневаясь в своей правоте, то Креон Жана Ануя пытается спасти Антигону, отправляя ее в спальню, чтобы та сказалась больной. Он пытается убедить отчаянную девчонку в том, что оба ее брата, порешившие в жестокой драке друг друга, мерзавцы, что они хотели убить своего отца, что по их телам проехала конница, и сам Креон не знает, кого они похоронили с почестями, как защитника Фив, а кого бросили на растерзание диким животным. 

Не могу сказать, что в исполнении Ищенко в Креоне есть мягкость, пусть даже скрытая, и жесток он по необходимости. Его Креон холоден изнутри, его увещевания только выглядят убедительными. Если вы откроете трагедии Софокла “Царь Эдип”, “Эдип в Колонне” и ту же “Антигону”, поверите, что этот персонаж именно такой — жестокий, холодный и лицемерный. Но и его настигает расплата за его злодеяния. Он все-таки отправляет Антигону на смерть, но спускается в склеп и видит, как его сын Гемон (Дмитрий Зайцев), обняв повесившуюся девушку, падает на меч. Кончает самоубийством и жена Эвридика, распустив свое вязанье и опутав нитками пандус. Все эти ужасные сцены, конечно, не показывают. О них рассказывает Хор. Очень бытово его играет Сергей Демидов.

Креон остается один. Но не в ожидании смерти как расплаты. У французского драматурга он идет на совет. Продолжает работу. В спектакле на Креоне в последней сцене вместо туники и хитона надета черная рубашка. В черной рубашке и Хор. Они тоже продолжают черную работу. Звучат три выстрела. И один за другим падают три охранника.

Самая большая удача в этом спектакле — Антигона в исполнении Маргариты Крупской. Худенькая, совсем молоденькая девушка, с удивительно музыкальным тембром в голосе, очень искренняя и непосредственная, рожденная для жизни и для любви, она, победив в споре с Креоном, оставшись в склепе одна, начала сомневаться в своем поступке. “Может, Креон прав?” — спрашивает она себя. “Я не знаю, за что я умираю”, — диктует она охраннику записку для жениха. Но выпрямляется и произносит: “Вычеркни все, что написал. Напиши только: “Прости”.

Очень трогательный образ Антигоны получился у Маргариты Крупской. И это, на мой взгляд, главное достоинство спектакля театра “Зеркало”.

Артистам долго аплодировали зрители, кричали “браво”. После волнующих театральных произведений часто хочется взять в руки литературные источники и перечитать или прочитать впервые и пьесу Жана Ануя, и гениальные творения древнегреческого мастера трагедии Софокла о маленькой, но сильной Антигоне и ее отце Эдипе, знаменитом не только психологическими открытиями Зигмунда Фрейда.

Татьяна Тюрина.

Сергей Косолапов (фото).